고대 세계 : 복장의 역사

복장에 대한 증거는 인간이 잘 정의 된 사회 조직, 예술과 문화의 세련미, 문어를 사용하여 별개의 지역에서 더 많은 수의 함께 살기 시작한 후에야 풍부 해집니다. 이것은 메소포타미아 (수메르 인, 바빌로니아 인, 아시리아 인의 고향)의 고대 세계와 이집트에서 처음으로 일어났습니다. 나중에 지중해 지역의 다른 지역은 미노아 인 (크레타 섬), 그리스인, 에트루리아 인, 로마인 (이탈리아 반도)의 고향이었습니다.

제한된 기간 동안 널리 채택되고있는 '패션'이라는 사회 문화적 현상은 고대 세계에서 복장의 일부가 아니 었습니다. 특정 스타일은 문화마다 달랐습니다. 문화 내에서 시간이 지남에 따라 일부 변화가 발생했지만 이러한 변화는 일반적으로 수백 년에 걸쳐 천천히 발생했습니다. 이러한 문명에서는 참신함이 아닌 전통이 표준이었습니다.

고대 세계의 여러 문명의 복장에 특정한 공통 형태, 구조 및 요소가 나타납니다. 의상 역사가들은 드레이프 드레스와 테일러드 드레스를 구별합니다. 드레이프 드 의류는 몸을 감싸는 길이의 천으로 만들어지며 재봉이 거의 필요하지 않습니다. 맞춤 의상을 모양으로 자르고 함께 꿰매십시오. 드레이프 의상은 짠 직물의 길이를 사용하며 느슨한 착용감이 더 편안한 따뜻한 기후에서 우세합니다. 테일러드 의상은 동물 가죽이 사용 된시기에 유래 된 것으로 생각됩니다. 짠 직물보다 크기가 작기 때문에 가죽을 함께 꿰매어야했습니다. 몸에 더 잘 맞도록 재단 된 맞춤형 의류는 더 잘 맞을수록 착용자를 따뜻하게 유지하는 추운 기후에서 더 일반적입니다. 몇 가지 예외를 제외하고는 지중해 지역의 고대 세계 의상이 드레이프되었습니다.

복장에 대한 증거의 강점과 약점

고대 세계의 의상에 대한 대부분의 증거는 당시 예술에 등장하는 사람들의 묘사에서 비롯됩니다. 종종이 증거는 단편적이고 해독하기 어려운데, 연구자들은 아이템이 나오는 맥락이나 예술가가 따라야하는 관습에 대해 충분히 알지 못할 수 있기 때문입니다.

일반적인 유형의 의류

그들은 독특한 방식으로 사용되었지만 특정 기본 의복 유형은 여러 고대 문명에서 나타났습니다. 지역마다 다른 이름을 가진 이러한 의복을 설명 할 때 의복에 가장 가까운 현대 용어가 여기에 사용됩니다. 지역 관행은 다양하지만 남성과 여성 모두 같은 종류의 옷을 입었습니다. 이들은 다양한 길이의 치마였습니다. 목도리 또는 몸 주위를 드레이프하거나 감쌀 수있는 다양한 크기 및 모양의 직조 직물의 길이; 튜닉, 헐렁한 모던 티셔츠와 비슷한 T 자형 의류로, 다양한 길이의 짠 직물로 제작되었습니다. E. J. W. Barber (1994)는 라틴어 단어가 Tunica 린넨에 대한 중동 단어에서 유래했으며 튜닉은 거칠고 가려운 양모 느낌으로부터 피부를 보호하기 위해 입는 린넨 속옷에서 유래했다고 믿습니다. 나중에 튜닉은 겉옷으로도 사용되었으며 사용 가능한 모든 섬유 직물로 만들어졌습니다.

기본 속옷은 들보였습니다. 어떤 형태로든이 옷은 대부분의 고대 세계 문화에서 입었던 것 같습니다. 남성뿐만 아니라 여성이 착용하는 것으로 묘사되기도합니다. 일반적으로 아기 기저귀처럼 싸여 있으며, 기후가 허락한다면 노동자들은 종종 그것을 단독 야외 옷으로 사용했습니다.

대부분의 고대 세계에서 가장 흔한 발 덮개는 샌들이었습니다. 때때로 닫히는 신발과 보호 장화가 기병에게 묘사됩니다. 발가락이 위로 휘어진 신발은 많은 고대 세계 문화에서 나타납니다. 이 스타일은 기원전 2600 년경 메소포타미아에서 처음 등장한 것 같습니다. 그리고 그것은 아마도 샌들보다 추위로부터 더 많은 보호를 제공하는 산악 지역에서 유래했다고 생각됩니다. 왕에 대한 묘사는 메소포타미아의 왕족과 관련이 있음을 나타냅니다. 아마도 다른 곳에서도 지위의 표시가되었을 것입니다. 비슷한 스타일이 미노스 인과 에트루리아 인 사이에서 나타납니다.

메소포타미아 드레스

수메르 인들은 현재 현대 이라크 인 티그리스 강과 유프라테스 강 주변 땅에서 가장 초기에 정착 한 사람들로서이 지역에 최초의 도시를 세웠습니다. 기원전 3500 년경부터 활동했습니다. 기원전 2500 년까지, 그들은 차례로 아시리아 인 (기원전 1000 년에서 기원전 600 년)에게 양보 한 바빌로니아 사람들 (기원전 2500 년에서 기원전 1000 년)에 의해 지배적 인 문화로 대체되었습니다.

메소포타미아의 주력 제품 중 하나 인 양모는 국내뿐 아니라 수출도했다. 아마는 구할 수 있었지만 양모보다 덜 중요했습니다. 의복과 경제에 대한 양의 중요성은 의복 표현에 반영됩니다. 수메르의 신심 또는 봉헌 인물은 종종 양털로 만든 것처럼 보이는 치마를 입은 남성 또는 여성을 묘사하며 양털은 여전히 부착되어 있습니다. 재료의 길이가 충분할 때 왼쪽 어깨 너머로 던져졌고 오른쪽 어깨는 맨손으로 남았습니다.

다른 인물들은 양가죽을 흉내 내기 위해 만든 양모 다발이 부착 된 천을 입고있는 것 같습니다. 그리스어 단어 Kaunakes 이 유형의 양가죽 및 직물 의류에 모두 적용되었습니다.

양모 직물의 중요성에 대한 추가 증거는 고고학에서 비롯됩니다. 우르 (기원전 2600 년경)에서 발굴 된 여왕의 무덤에는 여왕의 옷에서 나온 것으로 생각되는 밝은 빨간색 양모 천 조각이 포함되어있었습니다.

복장에 대한 증거

이 지역의 의상에 대한 증거는 새겨진 인장, 경건 또는 봉헌적인 숭배자 조각상, 벽화 몇 점, 군사 및 정치 지도자의 조각상 및 구호 조각에 인간을 묘사 한 것에서 비롯됩니다. 여성에 대한 표현은 거의 없으며 법률 및 기타 문서의 저술은 여성의 역할이 다소 제한적이라는 인상을 확인합니다.

주요 의상 형태

앞서 언급 한 것 외에도 Kaunakes 의복, 초기 수메르 예술은 또한 망토 (망토 모양의 덮개)를 묘사합니다. 후기 의상은 숄이 상체를 덮는 등 더욱 복잡해졌습니다. 스커트, 들보 및 튜닉도 나타납니다. 아마도 폭 118 인치, 길이 56 인치의 정사각형 천으로 만든 드레이프 된 옷 (Houston 2002)은 수메르와 바빌로니아의 고귀하고 신화적인 남성 인물에 나타납니다. 의복이 주름이나 휘장없이 매끄럽게 표현되기 때문에 대부분의 학자들은 이처럼 예상치 못한 완벽 함이 의복에 대한 현실적인 견해가 아니라 예술적 관습이라고 믿습니다. 이 옷을 입은 남자들은 작은 챙이나 패딩 처리 된 두루마리로 머리에 꼭 맞는 머리를 감았습니다.

이 기간의 여성복은 상체 전체를 덮었습니다. 가장 가능성이 높은 형태는 머리 나 튜닉이있는 망토가 달린 치마였습니다. 다른 포장 및 드레이프 스타일도 제안되었습니다.

바빌로니아에서 아시리아 통치로의 전환은 분명한 스타일 변화로 표시되지 않습니다. 시간이지나면서 아시리아 인들은 이전 시대에 더 흔했던 스커트와 케이프 스타일보다 튜닉을 선호하게되었습니다. 튜닉의 길이는 착용자의 성별, 상태 및 직업에 따라 다릅니다. 여성용 튜닉은 전체 길이였으며 왕과 높은 위치에있는 왕족의 튜닉도 마찬가지였습니다. 평범한 사람들과 군인들은 짧은 튜닉을 입었습니다.

복잡한 디자인으로 장식 된 직물이 아시리아에 나타났습니다. 학자들은 왕실 의상의 디자인이 수 놓은 것인지 짜여진 것인지 불확실합니다. 정교한 숄을 튜닉으로 감싸고 전체적인 효과는 복잡하고 다층 적이었습니다. 사제는 통치자가 하루에 입을 가장 좋은 색과 의복을 선택했습니다.

헤어 스타일과 머리 장식은 복장의 중요한 요소이며 종종 지위, 직업을 전달하거나 문화의 다른 측면과 관련이 있습니다. 수메르 남성은 깨끗한 면도와 수염이 모두 묘사됩니다. 때때로 그들은 대머리입니다. 더운 기후에서는 머리를 면도하는 것이 건강을위한 수단이 될 수 있으며 편안하게 할 수 있습니다. 남성과 여성 모두 긴 곱슬 머리를 가지고 있는데 이는 아마도 민족적 특징 일 것입니다. 아시리아 사람들은 수염을 기르고 컬링 아이언이 사용되었을 정도로 정교하게 배열 된 컬을 가지고 있습니다. 예술에서 여성의 머리카락은 화려하게 말리거나 단순히 어깨 길이로 옷을 입은 것으로 표시됩니다.

여성의 지위는 시간이 지남에 따라 분명히 변했습니다. 법률에 따르면 수메르 여성과 바빌로니아 여성이 아시리아 여성보다 더 많은 법적 보호를 받았다는 것이 분명합니다. 법규는 베일을 언급하며 수메르와 바빌로니아 시대에 자유 기혼 여성은 베일을 썼고 노예와 첩은 주부와 동반 할 때만 베일을 착용 할 수있었습니다. 베일을 언제 어떻게 착용했는지에 대한 구체적인 관행은 완전히 명확하지 않습니다. 그러나 여성의 베일 착용을 둘러싼 전통은 중동에 깊은 뿌리를두고 있음이 분명합니다.

이집트 드레스

고대 이집트의 문명은 소위 초기 왕조 시대 (기원전 3200-2620 년경)에 두 왕국이 연합했을 때 나일강을 따라 북아프리카에서 시작되었습니다. 역사가들은 이집트의 역사를 고대 왕국 (기원전 2620 ~ 2260 년경), 중간 왕국 (기원전 2134 ~ 1786 년경), 새 왕국 (기원전 1575 ~ 1087 년)의 세 가지 주요 기간으로 나눕니다. 이 전체 기간 동안 이집트 복장은 거의 바뀌지 않았습니다.

이집트 사회의 구조도 그 역사를 통틀어 거의 변한 것 같지 않습니다. 세습 왕인 파라오가 나라를 다스 렸습니다. 다음 수준의 사회, 대리인 및 사제, 왕을 섬기고 공식 계급은 왕실을 관리하고 국가의 다른 지역을 통치했습니다. 다수의 하급 공무원, 서기관, 장인들이 하인과 노동자들과 함께 필요한 서비스를 제공했으며, 맨 아래에는 외국인 포로 인 노예였습니다.

이집트의 덥고 건조한 기후는 정교한 옷을 불필요하게 만들었습니다. 그러나 사회의 계층 적 구조로 인해 의복은 지위를 표시하는 데 중요한 역할을했습니다. 또한 종교적 신념으로 인해 신비로운 보호를 제공하기 위해 옷을 일부 사용했습니다.

복장에 대한 증거의 출처

이 시대의 복장에 대한 많은 증거를 제공 한 것은 종교적 신념입니다. 이집트인들은 죽은 자와 함께 무덤에 실물, 실물 모형, 일상 활동의 그림을 배치함으로써 고인에게 편안한 내세를위한 필수품을 제공 할 것이라고 믿었습니다. 포함 된 자료에는 의류와 액세서리의 묘사와 실제 품목이 포함되어 있습니다. 덥고 건조한 기후가 이러한 물체를 보존했습니다. 사원의 예술 작품과 살아남은 비문 및 문서는 추가 정보 소스입니다.

섬유 가용성 및 생산

아마 식물의 줄기에서 얻은 아마포 섬유는 이집트에서 사용되는 주요 직물이었습니다. 그리스 역사가 헤로도투스 (기원전 490 년경)는 그가 양모 직물을 사용하는 것을 보았다고보고했지만, 양모는 제사장이나 종교 의식을 위해 입지 않았으며 '불순한'것으로 간주되었습니다. 보존 된 직물 샘플에서 이집트인들은 린넨 생산에 고도로 숙련 된 것이 분명합니다. 그들은 아마도 홈이있는 보드에 축축한 천을 눌러 정교하게 주름진 천을 만들었습니다. 태피스트리 직물은 기원전 1500 년 이후에 나타났습니다. 구슬로 장식 된 직물은 자수와 아플리케 직물과 마찬가지로 무덤에서 발견됩니다.

주요 의상 형태

이집트 복장을 주로 사용하는 드레이프 또는 포장 된 옷. 낮은 지위의 남성은 린넨이나 가죽으로 된 들보 또는 들보를 덮는 가죽 네트워크와 같은 가장 단순한 의복을 입었습니다. 모든 계급의 남성은 랩 스커트를 입었습니다. schenti, shent, skent , 또는 Schent 의상 역사가에 의해. 이 스커트의 정확한 모양은 직물이 주름진 것인지 무지한지 (오래된 왕국에서는 더 평범하고 새로운 왕국에서는 주름이 잡혔을 가능성이 더 많음), 더 길거나 짧아 (중부 왕국의 높은 지위 남성의 경우 더 길어지고 ), 더 충만 함 (신 왕국에서) 또는 덜 충만 함 (구 왕국에서). 왕족과 상류층 남성은 종종 정교한 보석 벨트, 장식 패널 또는 치마 위에 앞치마를 입었습니다.

상체 커버링은 표범 또는 사자 가죽, 짧은 천 망토, 끈이 없거나 끈에 매달린 코르셋, 넓은 장식용 목걸이로 구성되었습니다. 시간이 지남에 따라 동물 가죽의 사용이 감소했습니다. 이것은 왕과 제사장 만이 입는 권력의 상징이되었습니다. 결국 칠해진 표범 반점이있는 천 복제품이 실제 피부를 대체하고 순전히 의식적인 용도로 사용 된 것처럼 보였습니다.

튜닉은 신 왕국 기간 동안 이집트 복장에 등장하는데, 아마도 지역의 다른 지역과의 교차 문화적 접촉이나 Hyksos라고 불리는 외국인이 한동안 이집트를 정복하고 정치적 지배를받은 결과로 나타납니다.

긴 포장의 옷은 중 왕국까지 남녀 모두가 입었던 것으로 보이며 그 이후에는 여성, 신 및 왕에게만 나타납니다. 대신 새 왕국 기간 동안 남자들은 길고 헐렁하고 흐르는 주름이있는 옷을 입고 있었는데, 그 구조는 완전히 명확하지 않았습니다. 숄은 가장 바깥 쪽 덮개로 착용하고 포장하거나 묶었습니다.

노예와 춤추는 소녀들은 때때로 알몸이거나 음모 만 입은 것으로 나타났습니다. 노동 여성들은 직장에서 치마를 입었습니다. 여성, 특히 사회 경제적 지위가 낮은 여성은 남성이 입는 것과 비슷한 길고 느슨한 튜닉을 입었습니다. 헤로도투스의 글에서이 옷은 칼라 시리스. 일부 의상 역사가들은이 용어를 모든 계층의 여성에게 나타나는 꽉 끼는 의복을 가리키는 데 잘못 사용했습니다. 이 의복은 꽉 끼는 시스 드레스의 외양을 가지고 있지만,이 표현은 아마도 현실적 관점이 아닌 예술적 관습이라고 생각됩니다. 의복은 몸을 감싸는 길이의 천일 가능성이 더 큽니다. Gillian Vogelsang-Eastwood (1993)는 이집트 무덤의 의복에 대한 광범위한 연구에서 시스 드레스의 예를 발견하지 못했지만 이러한 포장 된 의복과 일치하는 착용 패턴이있는 길이의 천을 발견했습니다.

칼집 모양의 옷은 종종 정교한 패턴으로 표시됩니다. 패턴을 만드는 방법에 대한 제안에는 직조, 페인팅, 아플리케, 가죽 세공 및 깃털이 포함됩니다. 더 가능성이 높은 대답은 여러 무덤에서 발견되는 구슬 장식의 그물 드레스가 포장 된 드레스 위에 놓여 있다는 것입니다.

고대 왕국의 무덤과 그 이후의 의상에는 소매가없는 단순한 V 넥 리넨 드레스도 포함됩니다. 나중의 소매 버전은 멍에에 관 모양의 스커트를 재봉해야하는 더 복잡한 구조를 가지고 있습니다.

남성과 마찬가지로 지위가 높은 여성은 New Kingdom에서 길고 꽉 찬 주름진 가운을 입었습니다. 이 가운의 표현을주의 깊게 살펴보면 여성이 사용한 옷을 입히는 방법이 남성과 달 랐음을 알 수 있습니다. 남성과 마찬가지로 여성도 따뜻함이나 커버를 제공하기 위해 감싼 숄을 사용했습니다.

이집트 보석은 종종 의상의 주요 색상 소스를 제공했습니다. 넓은 보석 목걸이, 보석으로 장식 한 벨트와 앞치마, 악을 막기 위해 목에 걸치는 부적, 진짜 또는 보석으로 장식 된 꽃이 달린 왕관, 팔찌, 팔찌, 그리고 신 왕국 기간 동안 귀걸이는 모두 남성과 여성이 사용할 수있는 장식품 레퍼토리의 일부였습니다. 여자들.

머리 장식과 머리 덮개는 종종 상태를 알리는 데 사용되었습니다. 결과적으로 예술 작품은 다양한 상징적 스타일을 보여줍니다. 파라오는 왕관을 쓰고 pschent , 그것은 Lower Egypt의 전통적인 왕관과 Upper Egypt의 전통적인 왕관을 결합하여 만들어졌습니다. 이 왕관은 이집트 상류층과 하류 이집트 왕의 권위를 보여주는 상징이었습니다. 다른 상징적 인 왕관과 머리 장식도 볼 수 있습니다. 밑단 관혼상제에 착용하는 왕관; 전쟁에 갈 때 파란색 또는 전쟁 왕관; 그만큼 우라에 우스 , 왕과 왕비가 왕권의 상징으로 착용하는 코브라의 표현. 그만큼 고귀한 머리 장식, 이마에 걸쳐서 귀 뒤의 어깨에 매달려 있고 뒤에 긴 꼬리 (사자 꼬리의 상징)가있는 스카프 같은 옷은 통치자들이 착용했습니다. 여왕이나 여신들은 날개가 얼굴 옆에 매달려있는 새 모양의 팔콘 머리 장식을 착용했습니다.

남성, 때로는 여성과 어린이가 머리를 깎았습니다. 남자들은 깨끗하게 깎 였지만 수염은 권력의 상징이었고 파라오는 가짜 수염을 썼습니다. 예술가들이 여성 파라오 인 하트셉수트를 묘사 할 때, 그녀도이 가짜 수염을 가진 모습을 보여줍니다. 파라오의 아이들은 독특한 헤어 스타일, 호루스의 자물쇠 또는 젊음의 자물쇠를 가졌습니다. 머리를 깎고, 머리의 왼쪽에 머리카락 하나를 땋아 서 귀에 걸었습니다.

미노 안 드레스

메소포타미아와 이집트 문명이 지중해 동부에서 번성하는 동안 서쪽으로 멀리 떨어진 크레타 섬은 미노아 인들의 고향이었습니다. 전설적인 미노스 왕의 이름을 딴이 사람들은 기원전 2900 년부터 1150 년까지 번성했습니다.

고고 학적 증거를 통해 미노아와 미케네 복장을 엿볼 수 있습니다. 벽화와 조각상에서 학자들은이 시대의 옷에 대한 몇 가지 결론에 도달했습니다. 고고학자들은 아마포와 양모가 모두 생산되었다고 결정했습니다. 벽화는 단순하고 복잡한 직조 과정, 자수 또는 페인팅이 필요한 복잡한 패턴을 가진 미노아 직물을 보여줍니다. 발굴 결과 염료가 수입 된 것으로 나타났습니다. 그리고 미노아 스타일의 옷을 입은 남성을 보여주는 이집트 벽화는 미노아 상인들이 직물을 이집트로 가져 왔다는 결론으로 이어집니다.

주요 의상 형태

Minoan 복장은 다른 지중해 문명과 일부 유사점과 현저한 차이점이 있습니다. 황소 뿔을 뛰어 넘는 것은 미노아 남성과 여성 모두 참여하는 스포츠 또는 종교 의식이었습니다. 벽화는이 스포츠의 경우 보호를 위해 가랑이에 보강 된 들보를 착용했음을 보여줍니다. 미노아 남자들은 앞쪽에 술이 달린 짧은 허벅지 길이 버전에서 무릎 아래 또는 발목에서 끝나는 긴 길이에 이르기까지 다양한 길이의 스커트를 입었습니다. 메소포타미아와 매우 유사한 것으로 보이는 스커트 Kaunakes 의복은 미노아 미술에서도 볼 수 있습니다.

고대 미노아 상패

여성들도 치마를 입었지만 구조는 남성과 상당히 달랐다. 학자들은 세 가지 스커트 유형을 제안합니다. 모두 전체 길이입니다. 하나는 엉덩이에 맞는 종 모양의 스커트이며 밑단까지 벌어집니다. 다른 하나는 땅에 닿을 때까지 점차적으로 넓어지는 일련의 수평 주름으로 만들어진 것으로 보이며, 세 번째는 퀼로트 모양의 분기 된 치마를 묘사하는 것으로 일부가 해석 한 가운데 아래에 선으로 표시됩니다. 다른 사람들은 그 선이 단순히 치마가 어떻게 떨어졌는지 보여주는 것으로 본다. 이 치마로 여성들은 종종 앞치마 같은 겉옷을 입었습니다. 크레타 섬 유적지를 가장 먼저 연구 한 고고학자 아서 에반스는 앞치마 옷이 종교 의식을 위해 입었고 초기에 남성과 여성이 입었던 들보의 흔적이라고 제안했습니다.

이 스커트와 함께 탑 여성들은 미노스 인들만의 독특한 옷을 입었습니다. 즉, 예술이 정확하게 해석된다면 잘려서 꿰매야만하는 매끄럽게 맞는 몸통입니다. 꽉 끼는 소매는 꿰매거나 몸통에 고정되었습니다. 가슴 아래에 끈으로 묶거나 고정하여 가슴을 노출시킵니다. 당국은 모든 여성이 가슴을 드러 냈는지 여부에 동의하지 않습니다. 어떤 사람들은이 스타일이 여사 제에게만 국한되었고 평범한 여성들은 얇은 천으로 가슴을 가렸다 고 생각합니다.

치마 나 들보로 남자와 여자 모두 가장자리가 굴러 진 넓고 단단한 벨트를 착용했습니다. 그들은 또한 튜닉을 입었습니다. 남자는 짧거나 길었다. 여자는 길었다. 대부분의 튜닉과 몸통과 스커트는 옷이 함께 꿰매어 졌을 곳이나 솔기 선으로 보이는 부분을 덮는 패턴이있는 브레이드 트리밍이있는 것 같습니다.

남성과 여성은 모두 길거나 짧은 곱슬 머리로 묘사됩니다. 미노아 예술에서는 다양한 모자를 볼 수 있으며, 대부분 종교 의식이나 지위 지정에 사용되었을 수 있습니다. 여성은 종종 머리를 조심스럽게 배열하고 장식용 그물이나 필레 (밴드)로 고정합니다.

그리스 드레스

Erechtheion 사원, 아크로 폴리스, 아테네, 그리스에있는 Caryatids의 현관은 기원전 421 년에서 406 년 사이에지었습니다.

기원전 421 년에서 406 년 사이에 지어진 Caryatids의 현관

거의 알려지지 않은 '암흑기'는 미노아 / 미케네 시대를 그리스 본토의 고대 시대와 구분합니다. 고대 그리스의 역사는 일반적으로 고대 시대 (기원전 800 ~ 500 년), 고전 시대 (기원전 500 ~ 323 년), 헬레니즘 시대 (기원전 323 년 이후 로마인이 그리스를 흡수하기까지)로 나뉩니다.

그리스 조각과 꽃병 그림은 일부 벽화와 마찬가지로 그리스 의상의 수많은 삽화를 제공합니다. 어떤 사람들은 심지어 개인이 옷을 입거나 벗는 모습을 보여줍니다. 따라서 학자들은 그들이 무엇을 입었고 어떻게 만들어 졌는지 이해한다고 믿습니다. 그러나 옷의 색은 문제가 될 수 있습니다. 처음 만들고 전시했을 때 대부분의 조각품은 색으로 칠해졌습니다. 그 색은 시간이 지남에 따라 표백되었습니다. 수년 동안 사람들은 그리스인이 거의 독점적으로 흰색을 입었다 고 믿었습니다. 대부분의 꽃병 그림은 색상에 대한 정보를 얻을 수있는 좋은 출처가 아닙니다. 꽃병 그림의 전통은 빨간색 배경에 검은 색 인물이나 검은 색 배경에 빨간색 인물을 보여주기 때문입니다. 인물이 컬러로 그려진 몇 개의 흰색 배경 꽃병과 프레스코 화에서 그리스인들이 종종 생생한 색상을 광범위하게 사용했음을 알 수 있습니다.

고대 그리스의 기혼 여성들이 집안을 운영했습니다. 그들은 방적과 직조를 통해 직물에 대한 가족의 요구를 충족 시켰습니다. 사용 된 섬유에는 그리스에서 생산 된 양모가 포함되었습니다. 리넨은 기원전 6 세기에 그리스에 왔는데, 아마도 이집트에서 일부 그리스인이 정착 한 이오니아 지역 인 소아시아 지역으로, 그리고 그곳에서 그리스 반도까지 이동했을 것입니다. 그리스 역사 후반에 실크는 페르시아를 통해 중국에서 왔으며 그리스 섬 코스는 실크 생산으로 유명했습니다. 수입 된 실크 직물은 아마도 실로 풀린 다음 린넨 실과 결합하여 직물로 짠 것입니다. 이런 식으로 장식용 천을 만드는 데 필요한 귀중한 비단의 양이 줄어 들었습니다.

염료는 식물과 미네랄로 만들어졌습니다. 특히 귀중하고 귀중한 색은 조개에서 얻은 보라색이었습니다. 염색, 표백 및 기타 마무리 공정은 그들이 생성하는 유해한 연기 때문에 가정이 아닌 특수 시설에서 수행되었을 것입니다. 여성들은 자수와 짠 디자인으로 직물을 장식하는 데 능숙했습니다. 의복은 드레이프되었고 올바른 크기로 짜여졌 기 때문에 절단과 재봉이 거의 필요하지 않았습니다. 많은 의복이 주름진 것처럼 보이므로 주름을 천에 압축하고 직물을 부드럽고 평평하게 유지하는 장치가있을 가능성이 높습니다.

주요 의상 형태

대략 튜닉에 해당하는 의상의 그리스 이름은 다음과 같습니다. 키톤 , 이것은 의상 역사가가 지금 그리스 튜닉이라고 부르는 것입니다. 그리스 역사를 통틀어 한 가지 형태의 키톤은 남성, 여성 및 어린이를위한 기본 의복이었습니다. 크기, 모양 및 고정 방법은 시간이 지남에 따라 다양했습니다. 그럼에도 불구하고 키톤은 그리스 역사 전반에 걸쳐 거의 동일한 방식으로 건설되었습니다. 직사각형 길이의 천을 세로로 반으로 접고 한쪽은 접 히고 다른 쪽은 열린 가장자리로 팔 아래 몸 주위에 배치했습니다. 천의 윗부분은 앞쪽의 어깨 너머로 당겨 뒤쪽의 천과 만나고 고정되었습니다. 이것은 다른 어깨에서 반복되었습니다. 이 초보적인 의복은 허리에 벨트를 달았습니다. 때때로 열린면이 꿰매어 졌거나 고정되었거나 열린 상태로 남아있을 수 있습니다. 이 단순한 의복으로 시작하여 쉽게 변형을 만들 수 있습니다. 종종 천의 상단 가장자리를 접어 장식용 겹침을 형성했습니다. 접힌 부분의 너비는 다를 수 있습니다. 벨트는 다양한 위치에 배치하거나 여러 벨트를 사용할 수 있습니다. 어깨를 고정하는 방법도 바뀔 수 있습니다.

오늘날 이러한 다양한 스타일에 사용되는 이름은 고대 그리스인이 부여한 이름 일 필요는 없지만 나중에 용어가 다른 의상 역사가에 의해 지정되었습니다. 여기에 사용 된 용어는 가장 일반적으로 사용되는 용어입니다.

고대 시대에 키톤 유형의 의류는 Chitoniskos 그리고 도릭 페플 로스. 둘 다 동일한 구조를 가지고 있었고 허리 길이에 가까운 오버 폴드로 만들어졌습니다. 그것들은 밀착 된 것으로 보이며 패턴이있는 모직물로 만들어진 것 같습니다. 남자들은 키 토니 코스를 입 었는데, 보통 짧고 엉덩이와 허벅지 사이에서 끝났습니다. 여성들은 Doric peplos를 입 었는데, 모양과 핏은 비슷하지만 바닥에 닿았습니다. Doric peplos는 길고 날카로운 단검 모양의 장식용 핀으로 고정되었습니다.

Herodotus는 Doric peplos에서 Ionic chiton으로의 전환이 아테네 여성들이 자신의 드레스 핀을 사용하여 전령을 찔러 전사를 찔러 죽였다고 말하면서 전투에서 아테네 인의 엄청난 패배에 대한 소식을 전했다고 말합니다. 헤로도투스는이 큰 핀의 사용이 불법이며 대신 작은 고정 장치가 의무화되었다고 말합니다.

이 이야기는 외경적일 수 있지만, 기원전 550 년 이후 곧 남성과 여성 모두를 위해 이온 키톤이 도리스 페 플로를 대체 한 것은 사실입니다. 이오니아 키톤은 더 넓은 천으로 만들어졌으며 팔 길이의 일부 또는 전체에 많은 작은 패스너로 고정되었습니다. 옷감에 천이 많을수록 겹침이 덜 사용되었습니다. 대신 다른 목도리 또는 작은 직사각형 의복이 키톤 위에 놓였습니다. 더 넓은 이온 키톤의 대부분은 주름진 것처럼 보이며 더 가벼운 양모 또는 린넨으로 만들어 졌을 가능성이 가장 높습니다. 스타일은 다양한 방법으로 천을 벨트로 묶어 다양 할 수 있습니다.

기원전 400 년경 Ionic chiton은 점차 Doric chiton으로 바뀌 었습니다. Doric chiton은 장식용 안전핀과 매우 유사한 단일 핀으로 더 좁고 어깨에 고정되었습니다. 로마인들은 그런 핀을 불렀습니다. 비골 그리고이 라틴어 용어는 이제 고대부터 그러한 핀에 사용됩니다. 이 의복은 이오니아 키톤보다 겹칠 가능성이 더 큽니다. Doric chitons는 앞서 언급 한 작은 드레이프 의류와 함께 착용 할 수 있으며 다양한 방법으로 벨트를 달 수 있습니다. 그들은 양모, 아마포 또는 실크로 만들어진 것 같습니다.

일부 학자들은 그리스 사회의 태도와 가치의 변화를 반영하여 크고 과시적인 이오니아 키톤에서 더 단순한 도리스 키톤으로의 전환을 봅니다. A. G. Geddes (1987)는 기원전 5 세기 후반에이를 제안합니다. 육체적 건강 (더 잘 맞는 Doric chiton에서 더 분명 해짐), 평등, 그리고 부의 과시가 적다는 점이 강조되었습니다.

헬레니즘 키톤은 기원전 300 년에서 100 년경에 나타납니다. 그것은 더 좁고 가슴 바로 아래에 벨트가 있고 가벼운 양모 천, 린넨 또는 실크로 만들어진 Doric chiton의 세련미였습니다. 그리스 키톤에서 영감을 얻은 많은 후기 의상 스타일에 가장 가까운 스타일은이 키톤입니다.

일반적으로 남성과 여성의 스타일은 매우 유사하여 여성 의류는 바닥에 닿았 고 남성은 일상 용으로 짧을 가능성이 더 큽니다. 가난한 사람의 버전의 키톤은 엑소 미스 , 한쪽 어깨에 고정 된 단순한 직사각형의 천으로, 다른 팔은 더 쉽게 움직일 수 있습니다.

여성보다 남성이 더 많이 사용하는 의류가 여러 개있는 것 같습니다. 그만큼 히 메이션 몸을 감싸는 커다란 직사각형의 천이었습니다. 5 세기 후반부터 사용 된이 의복은 단독으로 또는 키톤 위에 입을 수 있습니다. 그것은 왼쪽 어깨를 덮고 등과 오른쪽 팔 아래를 감싸고 왼쪽 어깨 위로 던지거나 왼쪽 팔을 가로 질러 운반했습니다. 악천후로부터 보호하기 위해 여행하는 동안 남성은 가죽 또는 양모로 된 직사각형 망토를 입었습니다. 클라 미. 담요로도 사용할 수 있습니다. 그만큼 페타 소스 , 태양이나 비로부터 추가적인 보호를 제공하는 챙이 넓은 모자가 종종이 망토와 함께 착용되었습니다.

결혼 한 성인 그리스 여성은 집 밖에서 가려져 있어야하는지에 대한 문제는 여전히 논쟁 중입니다. 일부 동상은 이것을 보여주는 것 같습니다. 존경 할만한 기혼 여성의 활동은 제한적이었습니다. 그녀의 대부분의 시간은 집에서 보내졌고 그녀는 남성 사교 모임에서 제외되었습니다. 그리스 미술에서 남성과 어울리는 여성은 아내가 아니라 창녀 나 연예인이다. 일부 학자들은 한 여성이 집 밖으로 나갔을 때 얼굴을 가리기 위해 머리 위로 맨틀이나 베일을 당겼다 고 생각합니다. C. Galt (1931)는 이오니아 키톤이 채택 될 무렵 중동의 아 이오니아에서 베일 링이 그리스로 왔다고 제안합니다.

에트루리아 드레스

에트루리아와 그리스 전사 의상

많은 부족이 이탈리아 반도를 점령했습니다. 기원전 800 년까지 이 그룹 중 하나는 상당히 넓은 지역을 차지하고 선진 문화와 경제를 발전 시켰습니다. 일상 생활을 보여주는 무덤 그림을 포함한 그들의 매장 관습은 그들이 어떻게 옷을 입 었는지에 대한 좋은 증거를 제공합니다.

무역은 그들을 그리스, 그리스 예술 및 그리스 스타일과 밀접하게 연결했습니다. 어떤 기간에 에트루리아 의상은 소매에 더 많은 모양을 보여 주며 끝에서 튀어 나와 몸을 더 밀착시키는 핏을 보여줍니다. 다른 독특한 에트루리아 의류에는 a라고 불리는 높이 뾰족한 모자가 포함되었습니다. 식 ; 뾰족하고 구부러진 발가락이있는 신발; 그리고 여러 다른 스타일의 맨틀. 특히 주목할만한 맨틀은 Tebenna , 곡선 모서리와 반원 모양으로 만들어진 것으로 보입니다. 학자들은이 맨틀이 로마 토가의 전신이라고 믿습니다. 일부 에트루리아 스타일에 대해 개별적인 특성을 볼 수 있지만 대부분의 에트루리아와 그리스 의상은 너무 많은 유사성을 보여 에트루리아 버전이 그리스어와 거의 구별 할 수 없습니다.

로마가 이탈리아에서 권력을 장악하자 에트루리아 인은 기원전 1 세기에 로마로 흡수되었습니다. 더 이상 별도의 문화로 존재하지 않았습니다.

로마 드레스

로마 황제 줄리안 배 교자

현재의 도시인 로마 근처의 언덕을 점령 한 부족 인 로마인은 점차 이탈리아 반도뿐만 아니라 오늘날의 서유럽과 중동 및 북아프리카의 많은 지역을 포함한 광대 한 지역을 지배하게되었습니다. 지중해 지역의 대부분이 그리스의 지배 아래 있었기 때문에 그리스의 영향은 로마 생활의 대부분에 스며 들었습니다. 드레스도 예외는 아니 었습니다. 에트루리아 인과 마찬가지로 그리스와 로마 스타일을 구별하는 것은 종종 어렵습니다. 그러나 로마 복장은 착용자의 지위의 일부 측면을 식별하는 요소를 포함 할 가능성이 그리스어보다 훨씬 더 높습니다.

로마 시대부터 남아있는 예술 작품이 풍부 할뿐만 아니라 읽고 이해할 수있는 라틴어 문학 작품과 비문도 있습니다. 그럼에도 불구하고 로마 복장의 일부 측면은 명확하게 이해되지 않습니다. 의복을 가리키는 특정 라틴어 단어의 정확한 의미는 명확하지 않을 수 있습니다. 한 가지 예는 합성.

그만큼 합성 남성이 디너 파티를 위해 입는 특별한 행사 의상이었습니다. 전통적인 로마인의 옷인 토가는 번거 롭습니다. 로마인들은 몸을 뒤로 젖히고 토가에서 스트레칭을하는 것이 어려웠 기 때문에 합성이이 어색함의 해결책이었습니다. 로마 텍스트가 의복에 대해 말한 내용에 따라 학자들은 아마도 어깨를 감싸는 튜닉이라고 결론 내 렸습니다. 그러나 로마 예술에는 스타일에 대한 묘사가없는 것 같습니다.

로마에서는 양모, 린넨, 실크가 사용되었으며 기원전 190 년경에 면화가 인도에서 수입 된 것으로 보입니다. 또는 이전. 실크는 부유 한 사람들 만 구할 수있었습니다. 면은 양모 또는 린넨과 혼합 될 수 있습니다. 섬유는 그리스처럼 가정에서 생산되지 않았습니다. 대신 그들은 큰 영지에있는 여성 노동자 들이나 제국 전역에 위치한 사업체의 남성과 여성에 의해 짜여졌습니다. 일부 옷은 집에서 만들어졌지만 기성복도 상점에서 구할 수있었습니다.

로마 버전의 키톤 불렸다 Tunica , 튜닉이라는 단어가 파생되었습니다. 로마 남성용 튜닉은 무릎 부근에서 끝나고 모든 사회 계층이 착용했습니다. 어깨를 가로 질러 한 단에서 다른 단으로 수직으로 확장 된 자주색 띠는 지정된 등급입니다. 황제와 상원 의원의 튜닉은 더 넓은 밴드를 가졌습니다. 기사들의 밴드는 더 좁았습니다. 이러한 밴드의 정확한 배치와 너비는 식초 , 다른시기에 다소 바뀌었고 기원 1 세기 이후 모든 남성 귀족들은이 밴드를 착용했습니다. 이때 일반 시민과 노예에게는 그러한 휘장이 없었지만 나중에 더 보편화되었습니다. 모든 남성 시민들은 튜닉 위에 토가를 입어야했습니다.

토가는 로마 시민권의 상징이었습니다. 반원형의 흰색 양모로 드레이프되어 어깨, 등, 오른쪽 팔 아래에 배치되고 가슴과 어깨 너머로 당겼습니다. 이전에 언급했듯이 아마도 Etruscan tebenna에서 파생되었을 것입니다. 일부 관리들은 특별한 토가를 입었고 로마 역사를 통해 드레이핑의 크기, 모양 및 세부 사항이 다소 변경되었습니다.

후드의 유무에 관계없이 다양한 종류의 망토와 망토를 사용하여 야외에서 덮개를 제공했습니다. 군대에서 입는 사람들은 종종 그들의 계급을 식별했습니다. 그만큼 커튼 평범한 군인들이 입는 붉은 털 망토였다. 이 용어는 상징의 어휘집에 들어갔고 사람들이 '사검을 입다'에 대해 말할 때 '전쟁'을 의미했습니다.

로마의 여성 복장은 그리스 시대의 그리스 여성 복장과 약간 달랐습니다. 그들은 공개적으로 보이지 않는 언더 튜닉을 입었고 그리스 키톤과 매우 흡사 한 오버 튜닉을 입었습니다. ㅏ 공 그리스어 히 메이션과 다소 유사하게이 위에 드리워져 있습니다. 이 레이어의 색상은 다양했습니다. 무엇에 대한 의견이 다릅니다. Stola 와 더불어 선동하다 였다. 많은 의상 역사에서 Stola 외부 튜닉과 교환 가능합니다. 그러나 문학 작품은 옷이 자유롭고 기혼 여성과 만 관련이 있음을 분명히 보여줍니다. 일부 출처는 선동하다 바닥의 주름으로 Stola 또는 외부 튜닉. 그러나 Judith Sebesta (1994)의 신중한 분석은 그녀가 꿰매어진 끈에 매달린 특별한 유형의 외부 튜닉이라는 결론을 내립니다.

헤어 스타일은 기간에 따라 현저한 차이를 보여줍니다. 남자들은 일반적으로 공화국 시대에 수염을 기르고, 제국 시대에 수염을 기른 하드리아누스 황제 시대까지 깨끗하게 면도했습니다. 각 가족은 특별한 용기에 머리카락을 담아 신에게 바치는 축제를 통해 어린 소년의 첫 면도를 축하했습니다.

앤 포가티 일은 기원 1 세기에 비교적 단순했지만 나중에는 매우 복잡해져 인공 머리카락을 추가하고 우뚝 솟은 구조로 배열 된 특수 컬과 브레이드가 필요했습니다.

문학 출처는 남성과 여성 모두 메이크업을 광범위하게 사용한다고 말합니다. 청결이 중요했으며 모든 사회 계층이 공중 목욕탕을 이용할 수있었습니다.

로마 시민의 아이들은 어른처럼 옷을 입고 있습니다. 남학생과 여학생 모두 가장자리에 자주색 띠가있는 토가를 입었습니다 ( 헴 토가 ). 소년들은 14 세에서 16 세까지이 옷을 입었고 그 후 시민의 토가 ( 토가 퓨라 ), 소녀들은 사춘기 이후에 포기했습니다. 처음에이 옷은 고귀한 가정의 아이들만을위한 것이었지만 결국 로마 시민의 모든 아이들의 옷의 일부가되었습니다. 로마 남자 아이들도 소음 , 이름이 붙여졌을 때 부여 된 보호용 부적이 들어있는 공 모양의 목 장식.

베스타 여신에게 삶을 바친 여성 인 신부와 처녀는 모두 특별한 머리 장식을 쓴 것 같습니다. 그것은 좁은 띠로 번갈아 가며 인공 머리카락의 패드로 구성되었습니다. 베일이이 위에 놓여졌습니다. 신부의 경우 베일은 밝은 주황색이었고 그 위에 주황색 꽃과 머틀로 만든 화환이 설정되었습니다. 베일과 오렌지 꽃과 결혼식의 이러한 연관성은 현대까지 계속되며 로마 관습에서 유래했을 수 있습니다.

또한보십시오 선사 시대 직물; 예복.

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