호주 드레스

호주는 18 세기 후반 영국인에 의해 처음 정착되었습니다. 다가오는 공무원, 죄수 및 이후 정착민은 원주민의 관습적인 복장과 상반되는 복장 관행과 취향을 가져 왔습니다. 국가의 초기 역사를 표시하는 것은 신규 이민자와 지역 원주민 사이의 혼란스러운 문화적 해석이었습니다. 호주가 식민지화 된 방식을 고려할 때 백인 호주인들은 수입 의류, 직물, 스타일 개념 및 제조 전문 지식에 대해 유럽, 영국, 인도, 미국 및 나중에 중국에 대한 강한 의존을 지속적으로 보여 왔습니다. 놀랍게도 초기 호주 패션에 가장 큰 영향을 미친 것은 영국이 아닌 프랑스에서 왔으며, 적어도 1820 년대부터 1950 년대 후반까지 파리지앵이 드레스와 여성복에 영향을 미친다는 기록이 계속 남아 있습니다. 동시에 미국의 매끄럽고 기능적인 스포츠 및 레저웨어는 호주 기성복 디자이너에게 중요한 영감의 원천이되었습니다. 그러나이 견해에 진실의 요소가 있지만 호주 복장을 다른 국가의 지방 버전으로 간주하는 것은 실수입니다.

인식 할 수있는 호주 의류의 몇 가지 예만 지적 할 수 있지만 호주인의 정체성은이 이상의 의류로 표현되며 때로는 상당히 미묘한 요소와 관련 행동이 복잡하게 혼합되어 수용된 계급 이해에 도전합니다. 땅과 금광에 대한 생명의 초기 영향과 마찬가지로 기후의 영향은 확실히 한 부분을 차지합니다. 그러나 전천후 Dryzabone 코트와 같은 특징적인 호주 의류조차도 반드시 전국적으로 착용되는 것은 아닙니다. 호주의 의류에는 항상 지역적 요소가 있었으며 독특한 대도시와 시골의 구분이있었습니다. 아시아 및 그리스인 및 무슬림을 포함한 이주민과의 긴밀한 유대는 고유의 관습으로 호주 복장의 그림에 더 많은 차원을 추가합니다. 새로운 옷을 구입할 수있는 능력이 제한되어있는 도시에서 멀리 떨어진 지역에 거주하는 불우한 원주민의 옷차림은 호주에서 사람들이 입고 입는 옷에 대한 전반적인 그림을 더욱 복잡하게 만듭니다.

복장 장학금

죄수 의류 및 등록 전시회

1990 년대까지 호주의 복장과 패션에 대한 연구는 제한된 장학금으로 표시되었으며, 한 가지 이유는 전통적으로 여성의 이익과 관련된 관행에 대한 문화적 비난입니다. 특히 남성이 우세한 시골 지역의 열악한 환경 조건은 유행 복장에 종종 낮은 우선 순위를 부여했음을 의미했습니다. 호주 남성은 역사적으로 남성 성과 양립 할 수없는 외모의 세부 사항에 대한 관심이 부족하다는 사실에 자부심을 가지고 있습니다. 이러한 보수주의는 도시 생활의 확대와 1980 년대 이후 점점 더 물질 주의적 사회관으로 인해 현저하게 변화했지만, 의류에 대한 비난은 패션 자체에 대한 전반적인 불안감으로 흘러가는 것 같습니다. 시드니의 Powerhouse Museum과 같은 몇 가지 주목할만한 예외를 제외하고 박물관과 미술관은 호주 복장, 특히 일상복 수집에 거의 관심을 보이지 않았습니다. 형벌 수집은 예외입니다. 이 모든 것이 주제에 대한 정당성의 결여를 가져 왔고, 호주가 자체 패션 산업의 제품에 대한 신뢰를 얻고 영화 배우와 스포츠맨의 드레스 쇼케이스에 대한 신뢰를 얻음에 따라 천천히 해결되고 있습니다.

• 감옥 드레스
• 아동복의 역사
• 뜨거운 십대 의류 브랜드

복장과 ​​최초의 호주인

식민지 정착민들은 의복을 권력과 명성을 보여주는 수단으로 간주했지만 호주 원주민에게는 그렇지 않습니다. 서양 의류 시스템을 다양하게 받아들이고 거부하면서 그들의 관심은 지역 사회 연합, 의식 장식 또는 정치적 저항에 초점을 맞추고 있습니다. 관습적인 생활에서 원주민들은 캥거루와 주머니쥐 가죽 망토를 제외하고는 거의 옷을 벗고 몸에 흙 색소를 표시하고 지역 섬유, 조개 껍질, 나무 껍질 및 잎으로 장식했습니다. 그러나 공무원, 선교사, 목회자들은 그들이 접촉 한 사람들에게 서양 의복을 강요하고,이를 교양의 기법으로, 그리고 종종 보상 시스템으로 사용하려고했습니다. 유럽 ​​복장의 강제 사용은 원주민이 자신의 옷을 만드는 기술을 감소시키는 데 기여했으며 거의 ​​확실하게 초기 건강 문제에 기여했습니다. 2000 년대 초, 대부분의 원주민들은 서양식 옷을 입지 만 외딴 지역에서는 지역적인 티셔츠, 드레스, 스카프 착용 패턴이 분명합니다. Akubra 모자와 니트 모자 (비니)와 같은 서양 드레스의 일부 품목은 원주민 문화 전통에 통합되었습니다.

멜버른 여성의 복장에 대한 해설

'나는 프랑스의 모 디스트가 호주인의 취향에 맞는 특정 스타일의 옷차림을 만드는 것을 좋아합니다…. 이것은 코 코트와 미국인의 합성물이다 '(Twopeny, p. 75).

1960 년대부터 호주 정부는 토착민들이 자급 자족을 달성하기위한 방법으로 자신의 직물, 티셔츠 및 보석 디자인을 만들고 판매하도록 장려했습니다. 1980 년대부터 일부 실무자들은 Bronwyn Bancroft, Lenore Dembski, 2003 년 Mercedes Australian Fashion Week에서 기성복 라인을 선보인 최초의 원주민 디자이너 인 Robyn Caughlan과 같은 자신 만의 패션 디자이너가되었습니다. 대담한 직물 디자인을 강조하는 디자이너는 현대 주류 패션에 대한 흥미로운 대위법을 제공합니다. 다른 예로, 성공적인 회사 Balarinji와 Jenny Kee, Linda Jackson 및 Peter Morrissey와 같은 유럽 디자이너는 후자의 경우 원주민 예술가 Jacinta Numina Waugh가 디자인 한 직물을 사용하여이 문화적으로 협력하고 있습니다.

호주 정체성 신호

전통적인 부시 착용

식민지 시대 이후 호주의 복장은 지역적 차이가 강했습니다. 시드니의 드레스는 스타일 적으로 미국에 더 가깝고 멜버른은 영국적이고 보수적이며 브리즈번과 퍼스와 같은 아열대 도시는 주로 기후의 영향을받는 더 밝고 캐주얼 한 옷을 선호합니다. 이러한 차이를 호주 자체라고 할 수는 없지만 지역주의는 호주인이 스스로를 정의하는 한 가지 방법입니다. 식민지 시대에 나타난 또 다른 특징은 남성복의 평등주의였다. 노련한 시골의 '노인'복장과 관련하여 기존의 도시 복장과는 완전히 다른 거친 시골과 금광 복장으로 구성되었습니다. 이것은 양배추 나무 (야자 잎) 모자 또는 헐렁한 펠트 모자, 나중에는 Akubra 모자, 작업복 드레스, 체크 셔츠 및 튼튼한 두더지 가죽 바지와 부츠로 구성되었습니다. 이 남성복을 중심으로 신화가 성장하여 여성복의 경우는 아니지만 본질적으로 호주인이라고 간주합니다. RM Williams와 Blundstone 부츠를 포함한 회사는이 신화를 계속 발전시키고 전 세계적으로 의류 버전을 판매하고 있지만, 요즘에는 시골 옷만을위한 것이 아니라 남녀 모두에게 판매하고 있습니다.

호주 모티프와 드레스 및 수영복 직물의 고유 한 색 구성표에 대한 취향은 1940 년대부터 분명했습니다. 그러나인지 할 수있는 호주 패션의 역사에서 특별한 분수령이 된 것은 1970 년대였습니다. 1973 년 시드니에 Flamingo Park 부티크를 설립 한 Jenny Kee와 파트너 Linda Jackson은 다른 낭만적 인 영향 중에서도 나중에 호주의 토착 동식물에 경의를 표하는 새로운 스타일의 예술 의류를 시작했습니다. 그것은 그들이 협력 한 원주민의 설계에 빚을 졌거나 일부는 착취 당했다고 말할 것입니다. 그 후 10 년 동안 많은 호주 기업이 국제 시장에서 어느 정도의 성공을 거두었습니다. 여기에는 1985 년까지 미국의 아울렛을 통해 소위 시골 가치를 홍보하는 '자연스러운'흙빛 색상의 우수한 품질 의류를 갖춘 Coogi 및 Country Road가 포함되었습니다. 다채로운 지역에서 영감을받은 Australiana 디자인의 인기는 1980 년대 후반, 더 미니멀 한 취향의 시작과 함께 다음 10 년이 시작될 무렵 일상복으로 감소했습니다. 이것의 흔적은 주로 관광 시장으로 향하는 의류에 남아 있습니다.

계급과 사회적 지위

식민지화 초기부터 정착민 호주인들이 복장을 통해 사회적 지위를 표현하는 방식에서 눈에 띄는 긴장감이 분명해졌습니다. 식민지 역사는 잘못된 사회적 정체성에 대한 설명이 풍부합니다. 이 긴장의 일부는 낯선 사람들이 계급의 신호를 해독 할 때 겪었던 문제에서 발생했습니다. 그것은 또한 소수 인구의 사회적 지위에 대한 그에 상응하는 강렬한 인식과 함께 계급이 없다는 신화에서 비롯되었습니다. 사회적 상호 작용의 비공식 성과 야외 라이프 스타일의 지배와 관련된 계급 차이가 없다고 추정되는 일부; 다른 이유는 소규모, 때로는 내향적인 인구를 지적했습니다. 그러나 남녀의 동시대 호주인들은 유행에 대한 일반적인 무관심에서 원래 새로 찾은 돈의 결과로 세련되고 저속한 가시성에 대한 허세 한 투자와 같은 것으로 변한다고 말할 수 있습니다. 예를 들어, 호주인들은 결혼식이나 레이스 회의 참석, 심지어 여가 시간과 같은 특별한 행사를 위해 옷을 입는 것을 보이지만 동시에 비공식적 인 옷차림과 옷차림을 선호합니다. 일부 풍요 로움의 일부는 남녀 모두를 가로 지르는 변덕스러운 형태의 'larrikinism'에서 비롯됩니다. 이것은 주로 유행하는 복장과 행동의 일상에 대한 자 의식적 무관심으로 인해 복잡한 일종의 난폭하고 비 순응주의를 의미하는 호주 용어입니다.

의류 및 패션 산업

메리노 양털

수입 복장과 직물, 특히 고급 상품에 항상 의존하고 있지만, 지역 의류, 신발 및 섬유 산업이 첫 정착 직후 호주 동부에 설립되었습니다. 이러한 산업은 20 세기 중반까지 호주는 양질의 편안한 의류와 직물을 제조하는 데있어 건전한 명성을 유지해 왔지만 지속적으로 어려움을 겪어 왔습니다. 제 2 차 세계 대전 직후 현지 양모 직물은 처음에는 호주 양모위원회와 나중에는 호주 양모 회사에 의해 성공적으로 홍보되었지만, 패션 스펙트럼의 품질 측면에서 상황은 고유 한 변동성이 남아 있습니다. 20 세기 초에 일종의 패션 산업이 등장했지만, 헝겊 무역의 진정한 정점은 제 2 차 세계 대전 직후 10 년에 발생했습니다.

그러나 1960 년대부터 호주의 섬유 및 의류 산업은 시장 점유율을 잃기 시작했습니다. Prue Acton 및 Trent Nathan 레이블과 같은 일부 예외를 제외하고 주류 산업은 보호주의와 함께 심각한 하락을 시작했습니다. 만성적 인 자본 부족, 적은 인구, 대량 상품을 판매 할 수있는 능력의 부족, 1970 년대 후반의 꾸준한 관세 인상으로 호주의 산업, 특히 중국의 수입품에 대한 경쟁력이 점점 줄어 들었습니다. 후자는 1980 년대까지 국가의 주요 의류 공급원이되었습니다. 지역 산업의 쇠퇴는 계속되었습니다. 1996 년 사상 최악의 의류 소매 판매에 이어 메르세데스 호주 패션 위크가 시드니에서 열렸고 다음 해 첫 번째 멜버른 패션 페스티벌이 열렸습니다. 둘 다 호주 제품을 선보이고 해외 바이어를 유치하려는 시도였습니다. 어느 벤처도 압도적 인 성공을 거두지 못했지만, 많은 신선하고 새로운 호주 디자이너들이 1990 년대 중반 유럽과 미국에 강한 영향을 미쳤습니다. 여기에는 1996 년 데뷔 한 아시아 태생의 이소가와 아키라, Sass and Bide (1999 년 출시)의 초초 의상, Easton Pearson, 전통적인 인도와 아프리카 문화와 현대적인 아이디어를 결합한 퓨전 디자인, Morrissey 등이 포함됩니다. (1997 년 솔로 런칭). 이러한 성공에도 불구하고 호주 패션은 여전히 ​​협상 중이며 해외 수용이 산발적으로 발생하여 다소 소외되어 있습니다. 사실, 경쟁적인 글로벌 마케팅, 국가가 주요 스타일의 중심에서 멀리 떨어져 있다는 인상, 그리고 북반구와의 계절이 업계의 문제를 완화하기보다는 일반적으로 악화되었습니다.

레저웨어

호주는 레저 및 비치웨어 분야에서 가장 성공한 나라가 아닙니다. 지역 수영복 산업은 20 세기 초반에 확인 될 수 있으며, 곧 Jantzen 및 Cole of California와 같은 미국 수영복 제조업체의 존재로 강화됩니다. 1928 년에 Speedo 레이블이 만들어졌고이 회사는 1950 년대 후반까지 미국으로 수출하면서 가장 성공적인 호주 수영복 브랜드 중 하나가되었습니다. 많은 성공적인 수영복 디자이너들이 Brian Rochford, Gold Coast의 Paula Stafford, Nicole Zimmermann과 같은 유명세를 탔습니다. 더 중요한 것은 Rip Curl, Billabong, Mambo (Dare Jennings가 1984 년에 설립 한 무자비한 풍자적 디자인), Quik-silver와 같이 밝고 재미있는 디자인을 생산하는 혁신적인 청소년 지향 서핑웨어 회사입니다. 국제 무대에서 가장 성공적으로 호주 스타일을 대표합니다. 실제로, 제약이없는 야외 국가로서 호주가 널리 퍼져있는 관점의 주요 성분은 매력적인 수영복으로 강화 된 빛나는 검게 그을린 몸입니다.

또한보십시오 에스닉 드레스; 수영복.

서지

플레처, 매리언. 호주 의상, 1788-1901. 멜버른, 호주 : Oxford University Press, 1984. 식민지 복장에 대한 최초의 진지한 설명이지만 부르주아 패션에 중점을 둡니다.

조엘, 알렉산드라. 퍼레이드 : 호주 패션 이야기. 호주 시드니 : HarperCollins, 1998. 하이 패션의 시대 스타일에 초점을 맞춘 텍스트. 제한된 이론적 사용. 개정, 증강 판.

Maynard, Margaret. Penury에서 제작 : 호주 식민지 시대의 문화 관행 복장. 케임브리지, 영국 : 케임브리지 대학 출판부, 1994. 모든 학급에서 식민지 복장에 대한 최초의 학술 연구.

-. '토착 드레스.' 에 원주민 예술과 문화의 옥스포드 동반자. Sylvia Kleinert 및 Margo Neale 편집. 사우스 멜버른, 호주 : Oxford University Press, 2000. 호주 원주민 복장에 대한 최초의 비 인류 학적 설명.

-. 아웃 오브 라인 : 호주 여성과 스타일. 호주 시드니 : University of New South Wales Press, 2001. 원주민 디자이너의 설명을 포함하여 호주의 20 세기 여성복과 패션 산업에 대한 최초의 종합 텍스트.

투 페니, R.E.N. 호주의 타운 라이프 1883. 호주 시드니 : Sydney University Press, 1973.