가브리엘 (코코) 샤넬

가브리엘 샤넬 (1883-1971)은 1883 년 8 월 19 일 루 아르 계곡의 프랑스 마을 소 뮈르에서 결혼 생활을하며 순회 세일즈맨 인 알버트 샤넬과 쟌 드 볼레 사이에서 태어났습니다. 그녀의 부모는 마침내 1884 년 7 월에 결혼했습니다. 그녀의 어머니는 33 세에 천식으로 사망했습니다. 샤넬이 열두 살이었을 때 그녀는 두 자매와 함께 Aubazine의 고아원으로 보내졌습니다. 휴일 동안 소녀들은 물랭에서 조부모와 함께 지 냈습니다. 1900 년 샤넬은 그곳으로 영구적으로 이사했고 비슷한 나이의 이모 Adrienne과 함께 지역 수녀원 학교에 다녔습니다. 수녀들에게 바느질을 배운 두 소녀는 양장점으로 일하면서 Grampayre 하우스의 Monsieur Henri Desboutin을 도왔습니다.

초기 경력

샤넬은 La Rotonde라는 세련된 카페에서 저녁 콘서트에서 노래를 불렀습니다. 그녀의 노래 'Qui qu'a vu Coco dans le Trocadéro'의 연출로 그녀는 'Coco'라는 별명을 얻었다 고합니다. 샤넬은 1908 년 La Croix-Saint-Ouen에있는 그의 광대 한 부지에서 경주마를 키운 Étienne Balsan과 함께 살기 시작했을 때 패션계에서 섞이기 시작했습니다. 샤넬의 기민한 의류 선택-깔끔한 맞춤 양복과 남성적인 승마 드레스-겸손한 태도는 그녀를 다른 창녀들과 구별하는 데 기여했습니다. 따라서 어릴 때부터 샤넬은 자신의 스타일 감각에 큰 자신감을 보였으며, 이는 다른 여성들에게 저항 할 수없는 공식이었습니다. 곧 발산의 친구들은 그녀가 자신이 손질하고 입었던 뱃놀이 모자를 복사 해달라고 요청했습니다. 재정적 독립을위한이 기회를 포착 한 샤넬은 1908-1909 년에 발산이 자신의 파리 아파트 160 번가 Malesherbes를 사용하여 여성복 사업을 시작하도록 설득했습니다. 그녀는 전문 밀러를 고용했고 사업이 성장함에 따라 그녀의 여동생 앙투아네트와 두 명의 다른 조수를 고용했습니다.

첫 번째 컬렉션, 1913-1919

1913 년 여름 프랑스 서해안 도빌에서 휴가를 보내는 동안 Boy Capel은 세련된 곤 타우-비롱 거리에 샤넬 매장을 열었고, 이곳에서 첫 패션 컬렉션을 선보였습니다. 1914 년 7 월 제 1 차 세계 대전이 발발하자 부유하고 패셔너블 한 파리 사람들이 도빌로 떠나 샤넬 부티크에서 쇼핑을했습니다. 그녀는이 날짜에 기성복만을 판매했다고 믿어집니다. 샤넬은이 기간 동안 머리를 짧게 자르고 다른 많은 여성들이 그녀의 단발 머리 헤어 스타일을 복사하고 옷을 샀습니다. 샤넬의 시대가 왔습니다. 과격한 표현으로 그녀의 다재다능하고 스포티 한 디자인은 전시 기간 동안 많은 부유 한 여성들이 이끄는 더 활동적인 삶에 완벽 함을 증명했습니다.

1916 년에 샤넬은 제조업체 Rodier로부터 잉여 저지 원단을 구입하여 허리에 벨트가 달린 구조화되지 않은 3/4 길이의 코트를 만들고, 일치하는 스커트와 함께 착용하는 고급스러운 원단이나 모피로 장식했습니다. 그해 가을 샤넬은 그녀의 첫 번째 완벽한 꾸뛰르 컬렉션을 선보였습니다. 1917 년 3 월호 파리의 우아함 일부는 섬세하게 수 놓은 샤넬의 저지 수트 그룹을 보여 주며, 다른 일부는 엄격하게 평범하고 안장 스타일의 더블 벨트로 장식되어 있습니다. 모두 딥 세일러 칼라가 달린 오픈 넥 블라우스를 착용합니다. 1918 년 디자인은 갈색 토끼 털로 띠를 두른 황갈색 저지 코트, 안감과 흰색 점이 찍힌 장미 꽃 무늬 블라우스로 구성되었습니다. 코트 안감과 드레스 또는 블라우스의 일치는 샤넬 상표가되었습니다. 단순함과 모던함이 눈에 띄는 샤넬의 저지 패션은 센세이션을 일으켰습니다.

샤넬의 데이웨어는 세련된 유틸리티가 특징 인 반면, 그녀의 이브닝웨어는 부끄럽지 않을 정도로 로맨틱했습니다. 1919 년에 그녀는 금방 사망과 제트 태슬이 달린 검은 샹 티이 레이스의 깨지기 쉬운 가운과 은색 레이스 브로케이드의 기타 가운을 선보였습니다. 타조 프린지 줄로 장식 된 검은 벨벳 망토는 그해 겨울 패션의 정점 인 스페인의 영향을 드러냈다. 샤넬이 '나는 유명하게 일어났다'고 발표 한 해 였지만, 보이 카펠이 자동차 사고로 사망 한 해이기도했다.

1920 년대

1920 년대 초의 패션

1920 년부터 1923 년까지 샤넬은 러시아 차르 알렉산더 2 세의 손자 인 대공 드미트리 파블로 비치와 연락을 취했으며이 기간 동안 그녀의 컬렉션은 러시아의 영향을 받았습니다. 특히 주목할만한 것은 추방 된 귀족들이 꿰맨 정교하고 밝은 색의 민속 러시아 자수와 함께 어둡고 중립적 인 색상으로 만든 느슨한 교대 드레스, 양복 조끼, 블라우스 및 이브닝 코트였습니다. 1922 년 샤넬은 러시아 농민 옷을 기반으로 한 길고 날씬한 벨트 블라우스를 선보였습니다.

1923 년까지 그녀는 옷의 컷을 더욱 단순화하고 브로케이드 패브릭을 더 적게 제공했으며, 그녀의 자수-빨강과 베이지는 더 절제되고 현대적인 디자인을 보여준 가장 좋아하는 색상이었습니다. 샤넬은 짧은 헴 라인을 향한 국제적인 트렌드를 주도했습니다. 1919 년에 이미 확장 된 Cambon 거리에있는 그녀의 부지는 1920 년대 초에 27, 29, 31 번으로 성장했습니다.

향수

클래식 샤넬 No. 5

샤넬은 1921 년 첫 번째 향수 인 샤넬 No. 5를 출시했습니다. 디자이너의 행운의 숫자에서 이름을 딴 No. 5는 알데히드 (산화되면 산을 생성하고 환원되면 알코올을 생성하는 유기 화합물)를 사용하여 향수의베이스 노트 인 재스민과 같은 값 비싼 천연 성분의 향기. 샤넬은 현대적인 제약 스타일의 병과 단색 포장을 직접 디자인했습니다. 샤넬 No. 5는 디자이너의 이름을 딴 최초의 향수였습니다. 5 위의 성공을 바탕으로 샤넬은 10 년이 끝나기 전에 Cuir de Russie (1924), Bois des Îles (1926), Gardénia (1927)를 소개했습니다.

소년 같은

남성 스타일과 스포츠웨어에 대한 샤넬의 해석 (블레이저, 양복 조끼, 커프스 단추가 달린 셔츠, 직물 선택)은 웨스트 민스터 공작 (1923 년에서 1930 년 사이에 참여한 영국인)이 입는 의상에서 크게 영감을 받았습니다. )와 그의 귀족 친구들. 스코틀랜드에서 낚시 휴가를 보낸 후 그녀는 고객에게 Fair Isle 모직 및 트위드를 소개했습니다. 공작은 그녀의 새로운 스타일을위한 독점적 인 직물을 확보하기 위해 그녀에게 방앗간을 샀습니다. 샤넬은 또한 베레모, 냉동 재킷, 기계공 바지, 석공의 목도리, 세일러복 등 남성복의 소박한 아이템에서 영감을 얻어 부유 한 고객들에게 완전히 고급스러워졌습니다. 샤넬 자신은 종종 헐렁한 선원 스타일의 바지를 입었고, 일반적으로 여성이 바지를 해변이나 집에서 이브닝 파자마로 입는 것을 제한하는 복식 에티켓 규칙을 어겼습니다.

1927 년 인기 선상에서 시크하게 보이고 싶었던 여성에게 추천하는 샤넬의 부드러운 황갈색 울 저지 슈트, 칼라, 커프스, 블라우스, 로즈 저지 재킷 안감. 롱 라인 재킷은 사선으로 단추를 달았고, 스커트는 앞면에 박스 주름을 달았다. 그녀의 커리어 내내 샤넬은 소매 컷에 큰 관심을 기울 였고, 옷의 라인을 왜곡하지 않고 착용자가 쉽게 움직일 수 있도록했습니다. 1929 년 가을까지 그녀의 스포츠 의상은 여전히 얇 았지만 더 길 었으며 밑단이 종아리 아래까지 닿았습니다.

리틀 블랙 드레스

샤넬은 1913 년에 수잔 올 란디를 위해 흰색 꽃잎 칼라가 달린 검은 벨벳 드레스를 만들면서 검은 색 드레스를 디자인했습니다. 1919 년 4 월 영국 인기 '샤넬은 거의 변하지 않는 검은 색 이브닝 드레스로 지금 막 파리에서 생활하는 데있어 모터 부족과 일반적인 어려움을 고려한다'(p. 48). 그러나 그것은 미국인 인기 (1926 년 10 월 1 일) 보이시 스타일 블랙 데이 드레스는 '샤넬'포드 '-온 세상이 입을 드레스'(p. 69)로 작은 블랙 드레스가 패션계를 휩쓸었다. 패션에 검은 색을 사용하는 것은 오랜 역사를 가지고 있지만 샤넬은 그 이후로 그 창시자로 인정 받고 있습니다.

연극 의상

무대는 19 세기와 20 세기 초에 패션 디자이너들에게 눈에 띄는 쇼케이스였습니다. 샤넬은 항상 예술계에서 움직였으며 종종 재정적으로 그리고 그들과 협력하여 친구들의 일을 지원했습니다. 1922 년에 그녀는 Jean Cocteau의 Sophocles의 각색을 위해 거친 양모의 그리스 스타일 의상을 디자인했습니다. 안티고네; 디자인은 프랑스어로 소개되었습니다 인기 (1923 년 2 월 1 일). 이듬해에 그녀는 발레 러스의 댄서들에게 저지 수영복과 운동복을 입혔다. 그녀의 패션 컬렉션에서 볼 수있는 근대 사실주의 프로덕션과 비슷한 파란 기차 (1924). 그리고 1926 년에 Cocteau 's의 여배우들은 오르페우스 샤넬의 최신 패션으로 머리부터 발끝까지 옷을 입었습니다.

보석류

샤넬은 보석의 역할이 부를 과시하는 것이 아니라 앙상블을 장식하는 것이라고 믿었고, 낮에는 심지어 항해를 위해 종종 귀중한 보석 더미를 착용하고 저녁에는 때때로 보석을 전혀 착용하지 않음으로써 컨벤션에 도전했습니다. 샤넬 패션의 느슨하고 직선적 인 형태와 많은 무지 사용은 그녀가 1920 년대 초에 소개 한 호화로운 의상 보석에 완벽한 호일을 제공했습니다. 귀중한 보석을 복제하려는 욕구가 부족한 샤넬의 디자인은 처음에 Maison Gripoix가 만든 것으로 대담한 색상과 크기 사용으로 자연에 도전했습니다. 1924 년 그녀는 에티엔 드 보몽 콩트가 관리하는 자신의 보석 작업장을 열었습니다. Beaumont는 그녀의 집의 고전이 된 컬러 스톤과 십자형 펜던트로 긴 체인을 디자인했습니다. 샤넬은 비잔틴 십자가를 좋아했고 군복의 단추, 사슬, 술에서 영감을 받았습니다.

그녀의 대형 가짜 진주는 여러 가닥으로 착용되어 즉각적인 성공을 거두었습니다. 1926 년 샤넬은 한쪽 귀에는 검은 진주, 다른 쪽 귀에는 흰색 진주를 착용하여 미스 매치 귀걸이에 대한 유행을 만들었습니다. 1928 년에 그녀는 다이아몬드 페이스트 주얼리를 선 보였고 1929 년에는 '집시'목걸이 (빨간색, 녹색, 노란색 구슬의 세 가닥)와 두툼한 나무 사슬이 결합 된 컬러 구슬을 제공했습니다.

1920 년대 후반의 패션

1920 년대 후반에 샤넬의 패션은 기하학적 디자인으로 장식되었습니다. 데이웨어의 경우 스트라이프와 체크, 페어 아일 니트웨어에서 영감을받은 패턴을 사용했습니다. 저녁에 그녀의 검은 색 레이스 직물의 대부분은 금속성, 수 놓은 또는 구슬로 장식 된 끈과 결합되었습니다.

그녀의 명성이 절정에 이르렀고 파리 꾸뛰르에 대한 수요가 절정에 이르렀을 때 샤넬은 1920 년대 중반에서 후반까지 2 ~ 3 천 명의 직원을 고용했습니다. 그러나 그녀는 열심히 일하고 낮은 임금을 지불해야한다고 말했다. 1927 년 그녀는 런던 집을 열었습니다. 영국인 인기 1927 년 6 월 초 샤넬의 현재 컬렉션의 개념과 느낌은 본질적으로 프랑스 인 이었지만 디자이너는 런던 사회 생활에 맞게 적용했다고 지적했습니다. Royal Ascot 레이싱 대회를 위해 그녀는 후행 스카프 디테일이있는 긴팔 블랙 레이스 드레스를 제공했고, 코트에서 발표를 위해 스커트와 함께 한 조각으로 잘린 기차가 달린 절제된 흰색 태 피터 드레스를 제공했으며, 단순한 머리 장식 기반으로 보완되었습니다. 웨일스 왕자 깃털에. 1929 년 9 월 인기 '스트레이트 슈미즈 드레스와 보이시 한 실루엣의 후원자 인 샤넬이 모피 코트에 잔물결이 적은 망토를 사용하고 이브닝 가운에 하이 웨이스트 라인과 수많은 프릴을 사용하면 여성 스러움을 확신 할 수있다. 모드는 사실이지 공상이 아닙니다 '(p. 35).

31 Rue Cambon 오늘

그녀의 모더니스트 패션 미학에 맞춰 샤넬은 1928 년경 파리 양재 살롱에면 처리 된 유리 거울을 설치했습니다.이 거울은 그녀가 쇼를보기 위해 눈에 띄지 않게 앉을 수있는 이점을 가져 왔습니다. 살롱과는 완전히 대조적으로 31의 3 층에있는 그녀의 개인 아파트 인 rue Cambon은 화려하고 화려했습니다. 현재 코로만 델 스크린, 루이 14 세 가구, 베네치아 거울, 블랙 무어 조각품, 훈제 크리스탈 및 자수정 샹들리에로 장식되어 있습니다. 옷을 디자인 할 때 샤넬은 착용자의 편안함을 위해 불필요한 요소를 제거했습니다. 반면에 집안 인테리어를 디자인 할 때 그녀는 어수선 함이 필수 요소라고 믿었습니다. 필요하고 사랑하는 물건에 둘러싸여 있어야한다는 것입니다.

1930 년대

1930 년대 초의 패션

샤넬의 사업은 우울증으로 인해 어려움을 겪었을지 모르지만 1932 년에 물가를 반으로 줄 였다고합니다. 그녀의 노동력은 1935 년까지 약 4 천명의 직원으로 증가했습니다. 샤넬의 판매원과 재봉사들은 1936 년 6 월 파업에 나서 그들의 낮은 임금에 항의했습니다. 그리고 근무 조건. 1936 년 4 월 프랑스 국민은 레온 블룸 (Leon Blum)이 이끄는 좌파 연합 정부에서 투표를했고, 그 후 샤넬 노동자를 포함한 수많은 파업이 이어졌습니다. 샤넬은 임금 인상 7 ~ 15 %, 단체 교섭권, 노조 권, 주 40 시간, 연차 2 주간 유급 휴가 등을 도입 한 마티 뇽 협정 이행을 거부했다. 대신 그녀는 건물을 떠나기를 거부 한 300 명의 여성을 해고했고 나중에 야 그녀의 다음 컬렉션을 생산하기 위해 그녀가 그것을 관리했다는 이해를 바탕으로 노동자 협동 조합을 도입하기로 합의했습니다 (Madsen, p. 216).

1930 년부터 샤넬의 헴 라인은 길어지고 약간 벌어졌습니다. 그녀는 허리를 강조했고 재킷에는 부드럽고 블라우스가있는 몸통이 있었다. 활은 그녀의 옷의 어깨와 스커트에 장식적인 디테일로 사용되는 시그니처 모티프가되었습니다. Cravat 활은 블라우스에 여성스러운 느낌을 주며, 검은 색 정장과 드레스의 칼라와 커프스 주위에 선명한 흰색 프릴이 추가되었습니다. 1934 년부터 샤넬은 라텍스라는 라텍스 코어가있는 브랜드의 원사로 만든 미국의 신축성 직물을 컬렉션에 사용하여 크레이프와 같은 표면의 옷을 만들었으며이를 저지와 자주 결합했습니다.

1930 년대에 그녀는 화장품 라인을 출시하고 Glamour라는 새로운 향수를 소개했습니다. 그녀는 다른 제조업체의 제품을 승인하고 다른 회사를 위해 디자인하여 수익을 더욱 늘 렸습니다. 1931 년에 그녀는 퍼거슨 브라더스의 면화를 홍보했습니다. 그녀의 봄 컬렉션에는면 이브닝 가운이 포함되어 있으며 Ellaness의 니트웨어와 David Mosley and Sons의 레인 코트를 디자인했습니다. 그녀는 또한 그해 할리우드에서 일하면서 2 백만 달러를 벌었습니다.

스크린과 무대

1929 년 헴 라인이 떨어졌을 때 할리우드 영화 스튜디오는 수천 개의 영화 릴이 즉시 구식으로 렌더링되면서 황폐 해졌습니다. 파리지앵 패션을 계속해서 따르기보다는 스튜디오 거물 Samuel Goldwyn이 Chanel을 초대하여 Greta Garbo, Gloria Swanson 및 Marlene Dietrich를 포함한 주요 여성 스타를 위해 직접 의상을 디자인하도록 요청했습니다. 그러나 Chanel은 3 개의 Metro-Goldwyn-Mayer 프로덕션을위한 디자인을 제작했습니다. Palmy Days (1931), Tonight or Never (1931) 및 그리스인들은 그들에게 한마디를 가졌다 (1932). 많은 여배우들이 샤넬의 스타일을 강요하는 것을 거부했고, 그녀의 디자인은 스크린에서 너무 절제된 것으로 간과되거나 비판을 받았습니다.

파리에서 샤넬은 계속해서 프로그레시브 연극을 디자인하며 Cocteau의 의상을 제공했습니다. 지옥의 기계 (1934)뿐만 아니라 원탁 기사단 과 오이디푸스-킹 , 둘 다 1937 년에 등장했습니다. 또한 그녀는 좌익 정치에 대한 혐오에도 불구하고 장 르누아르의 급진적 영화의 의상을 만들었습니다. 마르세유 그리고 게임의 규칙 , 둘 다 1938 년에 생산되었습니다.

보석류

1932 년에 International Guild of Diamond Merchants는 샤넬에게 Bijoux de Diamants라고 불리는 플래티늄 다이아몬드 컬렉션을 디자인하도록 의뢰했습니다. 풍요로운 시대에 가짜 보석을 디자인 한 샤넬은 이제 다이아몬드가 투자라고 선언했습니다. 현재 애인 인 폴 이리 베와 함께 매듭, 별, 깃털을 테마로 한 주얼리 라인을 선보였다. 컬렉션은 파리의 rue du Faubourg-Saint-Honoré에있는 자신의 집에서 전시되었습니다.

1930 년대에 Fulco di Santostefano della Cerda, duc di Verdura는 샤넬의 보석을 디자인하기 시작했습니다. 그는 1927 년부터 그녀를 위해 직물을 디자인 해 왔습니다. 무엇보다도 di Verdura는 구운 에나멜 보석의 부활을 개척했습니다. 보석으로 장식 된 몰타 십자가가 박힌 그의 두툼하고 구운 에나멜 팔찌가 특히 성공적이었습니다. Christian Bérard는 그녀를 위해 가끔 작품을 디자인했으며 Maison Gripoix는 특히 로맨틱 한 플로럴 및 로코코 리바이벌 스타일의 디자인을 포함하여 그녀의 많은 디자인을 계속해서 구성했습니다. 1930 년대 중반부터 후반까지 샤넬의 컬러 스톤과 동전으로 이루어진 무거운 삼각형 턱받이와 화려한 컬러의 스톤 술이 달린 실크 코드 목걸이는 인도와 동남아시아의 영향을 받았습니다.

1930 년대 후반의 패션

샤넬의 데이웨어는 계속해서 단순함을 특징으로했지만 놀랍게도 그녀는 빅토리아 시대의 부흥 스타일에 대한 유행에 참여하여 어깨 길이의 레이스 장갑과 꽃 무늬를 착용 한 신치 웨이스트, 풀 스커트, 번잡 한 이브닝 가운을 선보였습니다. 부속품. 결정적으로 더 현대적인 것은 1937-1938 년에 패션 편집자 Diana Vreeland가 착용 한 바지 수트 였는데, 블랙 볼레로 스타일의 재킷과 전체적으로 겹치는 스팽글로 덮인 하이 웨이스트 바지로 구성되었습니다. 스팽글의 메탈릭 광택은 부드러운 크림 실크 쉬폰과 주름 장식 된 네크 라인이있는 레이스 블라우스와 대조를 이루며 진주 버튼으로 잠 그었습니다. 샤넬의 블랙과 화이트 또는 스칼렛의 극적인 조합은 여전히 인기가있었습니다. 1930 년대 후반에 그녀의 이브닝웨어는 집시와 농민의 영향을 드러냈다. 다색 태 피터 스커트, 때로는 스트라이프 또는 체크, 퍼프 슬리브, 자수 블라우스와 함께 입었다.

전쟁 년

샤넬은 제 2 차 세계 대전 중에 패션 하우스를 문을 닫았지만 계속해서 향수를 판매했습니다. 전쟁 기간 동안 그녀는 독일인 애호가 인 Hans-Gunther von Dincklage라는 독일군 장교와 함께 파리 호텔 리츠에서 살았습니다. 1944 년 파리가 해방되었을 때 샤넬은 스위스로 도망 쳤고 거의 10 년 동안 캄봉 거리로 돌아 오지 않았습니다.

1950 년대

1950 년대 패션

샤넬은 1953 년 70 세에 다시 일하기 시작했으며, 부분적으로는 향수 판매를 늘리기 위해 노력했습니다. 그녀의 패션 철학은 변하지 않았습니다. 그녀는 드레스의 기능과 편안함을 칭찬하고 여성을 예쁘고 젊게 보이게한다는 목표를 선언했습니다. 1954 년 2 월 5 일 그녀는 절제된 수트와 드레스 라인 인 전후 첫 번째 컬렉션을 선보였습니다. 그러나 일반적인 언론의 반응은 샤넬이 너무 오래되어 현대 시장과 접촉하지 않았으며 몇 가지 모델 만 판매되었다는 것입니다. 반면에 미국식 인기 (1954 년 2 월 15 일) 그녀의 경력과 패션 철학을 다룬 3 페이지 분량의 기사를 정당화 할만큼 '위대한 혁명가'가 충분히 중요하다고 생각했습니다. '복장이 불편하면 옳지 않습니다. 함수; 단추 구멍이없는 단추는 절대 사용하지 말고 주머니를 정확하게 사용하십시오. 팔이 쉽게 움직이지 않으면 소매가 맞지 않습니다. 옷의 우아함은 자유롭게 움직일 수있는 자유를 의미합니다. '(미국 인기 , p. 84).

그녀의 경력 초기에 그녀에게 많은 성공을 가져다 준 공식을 현대화함으로써 샤넬은 국제적인 위상을 지닌 패션 디자이너로 다시 자리 매김하는 데 성공했습니다. 1955 년 봄-여름에 그녀는 주머니가있는 부드러운 핏의 재킷과 풀 박스 플리츠 스커트로 구성된 회색 저지 수트를 선보였으며 나비 매듭이 달린 흰색 블라우스를 입었습니다. 네이비 저지 슈트는 여학생 스타일의 블레이저 재킷을 입고 흰색 트림으로 밴딩하거나 네이비와 화이트 스트라이프 니트웨어를 입었습니다. 단추는 종종 양복과 어울리는 천으로 덮여 있었고, 때로는 주머니의 윤곽을 잡고 연결된 셔츠 커프를 형성하는 데 사용 된 대조적 인 천으로 꼼꼼하게 다듬 었습니다. 다른 버튼은 대담한 황동으로 성형되었으며, 때로는 사자 머리가 특징 인 샤넬의 탄생 표시는 레오이거나 아마도 컷워크 꽃 모티브로 더 섬세한 금박으로 만들어졌습니다.

1957 년 샤넬은 가디건 스타일의 재킷에 브레이드 트리밍을 도입했습니다. 1957-1958 가을-겨울에 그녀의 정장에는 스커트 측면을 따라 내려 가고 바지 스타일의 주머니가 숨겨져있는 랩 주름이있었습니다. 이례적으로 그녀는 모든 모델에 모자를 보여주었습니다. 이들은 착용 한 수트와 일치하는 부드러운 천으로 만든 뒤집힌 선원 스타일의 모자였습니다. 늘 그렇듯이, 그녀는 코트와 수트의 안감에 큰주의를 기울였습니다. 이번 시즌에는 낙타 머리카락에 붉은 구아 나코, 흰 다람쥐가있는 회색 트위드, 푹신한 회색 염소 가죽으로 된 붉은 벨벳이 늘어서있었습니다. 그녀의 코트는 정장 재킷과 같은 스타일로 재단되었으며, 단순히 스커트 밑단과 같은 수준으로 늘어났습니다.

누비 울, 트위드 또는 저지 원단으로 된 샤넬의 모던 한 수트는 기능성 포켓이 여러 개 있으며 금테 체인과 가짜 진주 보석으로 구성됩니다. 그녀의 독특한 핸드백; 대조적 인 토 캡이 달린 그녀의 슬링 백 슈즈는 부유 한 사람들의 패션 스테이플이되었습니다. 그리고 이전과 마찬가지로 그녀의 디자인은 대중 시장을 위해 널리 복사되었습니다. 회사는 샤넬의 디자인을 합법적으로 복제 할 수 있도록 영국 체인점 Wallis에 화장실을 판매했습니다.

저녁 동안 샤넬은 금으로 장식 된 브로케이드와 같은 호화로운 소재로 수트에 변형을 제공했으며, 드레스에 대한 흑백 레이스에 대한 그녀의 사랑에 충실했습니다. 1958 년 봄-여름 컬렉션의 칵테일 드레스는 네크 라인에 큰 활이있는 네이비 앤 화이트 스트라이프 실크의 몸통과 같은 스트라이프 패브릭으로 밑단에 줄무늬가있는 흰색 오 건디의 전체 스커트를 가졌습니다.

1959 년 봄-여름에 그녀는 검은 색 레이스 드레스를 선보였는데, 뒷면을 낮게 딥 라인으로 몰딩 한 뒤, 블랙 리본으로 실을 꿰고 풀 스커트로 플레어를 입혔습니다. 연결된 진주와 두툼한 컬러 스톤이 달린 긴 체인으로 장식되었습니다. 그 시즌 컬렉션은 그녀의 옷을 입는 데 익숙한 디자이너의 친구들 스타일리시 한 젊은 여성들이 모델로 삼았습니다.

향수 및 액세서리

1954 년 샤넬은 남성용 향수 Pour Monsieur를 선보였습니다. 같은 해에 이미 Parfums Chanel을 소유 한 Pierre와 Paul Wertheimer는 그녀의 전체 사업체를 인수했으며 2000 년대 초까지 Wertheimer 가족에 남아있었습니다.

1955 년 샤넬은 재킷에 무게를 가하는 데 사용되는 것과 유사한 납작한 링크가있는 금박 체인으로 엮은 가죽 어깨 끈이 달린 퀼트 핸드백을 출시했습니다. 가방은 가죽 또는 저지로 제공되었으며 처음에는 베이지, 네이비, 브라운 및 블랙으로 제공되었으며 빨간색 그 로그 랭 또는 가죽으로 안감 처리되었습니다. 샤넬은 여성이 가방에서 작은 품목을 찾을 수 있도록 인테리어에 더 밝은 색상을 선택했습니다. 매 시즌 업데이트 된 샤넬의 독특한 핸드백은 2000 년대 초반에도 여전히 베스트셀러였습니다.

1960 년대

샤넬을 입고 재키 케네디

1960 년까지 샤넬의 패션은 더 이상 스타일의 최전선에 있지 않았습니다. 그녀는 여성의 무릎이 항상 가장 잘 숨겨져 있다고 믿고 미니 스커트를 혐오했습니다. 그러나 그럼에도 불구하고 그녀는 매 시즌 미묘하게 재 작업 된 수트를 충실한 고객에게 계속 입혔습니다. 이 기간 동안 그녀의 가장 유명하고 세련된 고객 중 하나는 Jacqueline Kennedy였습니다.

'메종 샤넬은 Mlle의 창작물을 위해'저지 하우스 '라고 불릴 수 있습니다. 샤넬은 오랫동안 저지에있을 것입니다. 최근 샤넬은 얇고 단단한면 벨벳을 망토와 특정 드레스에 사용했습니다. ' (British Vogue, 1917 년 10 월 초, 30 쪽).

샤넬이 1960 년대 중반에 입었던 슈트 (모델 37750)는 런던의 빅토리아 앨버트 박물관에서 구입했습니다. 3/4 길이의 재킷과 무릎 바로 아래까지 닿는 검은 색 소모사 크레이프로 만든 드레스로 구성되어 있으며, 검은 색 실크 스타킹 테두리가있는 모자가 장식되어 있습니다. 깨끗한 화이트 칼라와 커프는 재킷의 필수 요소입니다. 일부 고객은 이러한 터치가 재킷 자체보다 오래 전에 마모되었다고 불평했습니다. 단정하고 단정하고 단색이며 완전히 기능적인이 수트는 교복의 메아리를 가지고 있습니다.

1962 년 샤넬은 영화 디자인에 다시 초대되었고 이번에는 루치노 비스콘티의 영화에서 로미 슈나이더를 입혔습니다. 보카치오 '70 Alain Resnais의 영화에서 Delphine Seyrig 지난 해 Marienbad에서 . 1969 년 샤넬 자신은 브로드 웨이 뮤지컬의 주제가되었습니다. 코코넛 , Alan Jay Lerner 작성. 샤넬의 허락하에 캐서린 헵번이 타이틀 역할을 맡았습니다.

샤넬은 1971 년 봄-여름 컬렉션을 준비하던 중 1971 년 1 월 10 일 사망했습니다. 그녀의 개인 의류와 보석은 1978 년 12 월 런던 경매에서 판매되었습니다.

추신

샤넬이 사망 한 후 Gaston Berthelot은 1971 년과 1973 년 사이에 샤넬 전통의 클래식 의류를 디자인하도록 임명되었습니다. 샤넬의 생일 이름을 딴 향수 No. 19는 1970 년에 출시되었습니다. 1974 년부터 Jean Cazaubon과 Yvonne Dudel이 꾸뛰르 라인을 디자인했습니다. 1978 년 기성복 제품군은 Philippe Guibourgé가 디자인했습니다. 1980 년에 Ramon Esparza는 꾸뛰르 팀에 합류했습니다. 그러나 칼 라거펠트가 수석 디자이너로 임명 된 1983 년이 되어서야 샤넬의 집이 다시 한 번 패션 헤드 라인을 장식했습니다. 2000 년대 초반에도 모든 연령대의 고객이 선호하는 최고의 제품입니다.

그의 임명 이후 Lagerfeld는 때때로 고전적인 해석을 제공하고 때로는 재치 있고 아이러니 한 진술을 제공하면서 샤넬 스타일을 계속 언급했습니다. 궁극적으로 그는 현대 시장과 관련이 있도록 레이블을 개발했습니다. 창립자처럼 그는 영감을 얻기 위해 스포츠웨어를 그립니다. 서핑과 사이클링 복장은 그의 1990-1991 가을-겨울 컬렉션에 영감을주었습니다. 1993-1994 가을-겨울에 독특한 인터록 CC 로고가있는 트레이닝 슈즈가 전시되었습니다. 해상 스타일은 1994 년 봄-여름에 선보였습니다. 그리고 스키웨어 스타일은 2003-2004 가을-겨울에 선보였습니다. 샤넬은 노동자의 실용적인 복장을 바라 보았지만 라거-펠트는 현대 사회 하위 문화에서 그의 아이디어를 도출했습니다. 그는 페티시즘적인 PVC 청바지, 레이스 업 뷔스티에, 개 목걸이 및 플라스틱 레인 코트를 선보였습니다 (1991-1992 가을-겨울); 바이커 스타일의 가죽 자켓, 바지 및 부츠 (1992-1993 가을-겨울 및 2002-2003 가을-겨울); B-Boy 및 Ragga에서 영감을받은 스타일 (1994 년 봄-여름); 보다 절충적인 '록 시크'(2003-2004 가을-겨울). 트위드 수트는 카디건 스타일로 클래식 한 취향을 만족시키고 트위드 브라 탑과 마이크로 미니 스커트로 더 모험적인 젊은 고객을 만족시키는 컬렉션의 주류가되고 있습니다. 클래식 한 카디건 스타일의 수트는 테리 천으로 제공되었으며 데님 재킷은 샤넬이 가장 좋아하는 동백꽃으로 장식되었습니다 (1991 년 봄-여름 모두). 의상 보석은 풍부하게 사용되며 작은 검은 드레스는 여전히 샤넬의 이름과 뗄 수없는 관계입니다.

꾸뛰르 산업의 세련된 공예 기술의 생존을 보장하기 위해 House of Chanel은 2002 년에 5 개의 장인 작업장을 구입했습니다. 최고 자수가 François Lesage, 전문 신발 장인 Raymond Massaro, 화려한 밀러 Maison Michel, 깃털 전문가 André Lemarié, 그리고 최고의 의상 보석상 Desrues.

샤넬 향수는 여전히 베스트셀러입니다. 창립자가 사망 한 이래 회사는 Cristalle (1974), Coco (1984), No. 5 Eau de Parfum (1986), Allure (1996), Coco Mademoiselle (2001), Chance (2002) for women 및 Antaeus pour를 출시했습니다. 남성을위한 Homme (1981), Egoïste (1990), Platinum Egoïste (1993) 및 Allure Homme (1999).

또한보십시오 의상 보석; 핸드백 및 지갑; 칼 라거 펠트 ; 작은 검은 드레스; 파리 패션; 향수; Diana Vreeland.

서지

Charles-Roux, Edmonde. 샤넬과 그녀의 세계. 런던 : Weidenfeld and Nicolson, 1979. 흑백으로 광범위하게 설명되어 있으며 샤넬의 사생활 및 사회 생활뿐만 아니라 주요 디자인 성과를 다루는 표준 텍스트입니다.

-. 샤넬. 런던 : Collins Harvill, 1989.

de la Haye, Amy 및 Shelley Tobin. 샤넬 : Couturière at Work. London : V and A Publications, 1994. Chanel의 디자인과 작업 관행에 대한 자세한 분석. 많은 박물관 의류를 포함하여 다양한 색상으로 자세히 설명되어 있습니다.

Madsen, Axel. 코코 샤넬 : 전기. 런던 : Bloomsbury, 1990. 샤넬의 삶에 대한 포괄적 인 설명.

모 랜드, 폴. 샤넬의 매력. London : Herman, 1976. 작가 친구가 쓴 샤넬의 삶에 대한 통찰.

Mauriès, Patrick. 샤넬 주얼리. 런던 : Thames and Hudson, Inc., 1993.

가브리엘 (코코) 샤넬

초기 경력

첫 번째 컬렉션, 1913-1919