그런지가 패션에 미치는 영향

'그런지'라는 용어는 20 세기 음악과 패션의 특정 순간을 정의하는 데 사용됩니다. 1980 년대 미국 북서부에서 시작된 그런지는 얼터너티브 밴드와 DIY (Do-it-Yourself) 드레싱에 전 세계적인 영향을 미쳤습니다. 그런지 음악과 스타일이 많은 젊은이들에게 흡수되었지만, 자의식적인 하위 문화로서의 지위는 논쟁의 여지가 있습니다. 그런지 음악을들은 사람들은 '펑크'나 '히피'와 같은 방식으로 자신을 '그런 저'라고 부르지 않았습니다. 그러나 이러한 하위 문화와 마찬가지로 그런지는 미디어의 홍보를 통해 음악 및 패션 산업에서 채택되었습니다.

그런지 음악

'grunge'라는 단어는 1972 년부터 시작되었지만 1980 년대 후반에 헤비메탈, 펑크 및 좋은 구식 로큰롤이 혼합 된 시애틀 사운드가 탄생 할 때까지 대중적인 용어로 사용되지 않았습니다. 그런지와 관련된 많은 음악가들은 초기 펑크 밴드에 대한 노출을 가장 중요한 영향 중 하나로 꼽습니다.

(서브) 문화적 맥락

그런지 히피와 펑크와 가장 자주 연관되고 비교되는 청소년 운동은 음악과 정치 모두에 의해 주도되었습니다. 펑크와 히피족은 음악과 패션을 사용하여 세계에 대한 강력한 발언을했으며 이러한 정치적 요소로 인해 종종 '운동'이라고 불립니다. 1980 년대 시애틀의 젊은이들은 정치에 대해 알고 있었지만, 그런지는 자기 표현, 슬픔, 환멸, 단절, 외로움, 좌절감에 의해 더욱 자극을 받았으며 아마도 의도하지 않은 일종의 운동이었을 것입니다. 펑크의 '무정부 상태'나 히피족의 '평화'와 같은 일반적인 그런 목표는 없었던 것 같습니다. 이러한 통합 의도의 결여에도 불구하고 그런지는 지루하고 잃어버린 감정적으로 소홀한 포스트 펑크 세대 X 세대에게 목소리를 냈습니다.

그런지 패션

펑크의 반 패션 입장을 '패션에 반대'로 해석 할 수 있다면 그런지의 태도는 '비 패션'으로 볼 수있다. 히피족에서 태어나 펑크에서 자란 그런 젊은이들은 자신의 포스트 히피, 포스트 펑크, 웨스트 코스트 미학을 통해 이러한 구성 요소를 재 해석했습니다. 그런지는 본질적으로 슬기롭고, 생각이없고, 조율되지 않은 모양 이었지만, 가장자리가 있습니다. 남성과 여성을위한 상징적 인 아이템은 찢어지고 퇴색 된 청바지, 플란넬 셔츠 또는 구식 로고가있는 더러운 티셔츠 위에 겹쳐진 양모 Pendletons, Dr. Martens와 같은 검은 색 전투 스타일 부츠였습니다. 시애틀의 기온은 같은 날 20도 정도 흔들릴 수 있기 때문에 쉽게 벗겨서 허리에 묶을 수있는 울 긴팔 버튼 다운 셔츠를 준비하는 것이 편리합니다. 격자 무늬 플란넬 셔츠와 울 Pendletons의 스타일은 지역적이며, 지역의 벌목꾼과 벌목 산업 직원에게 오랫동안 필수품이었습니다. 실용 주의적 필수품보다 패션 선택이 적었습니다.

경기 침체로 인한 저예산 반 유물주의 철학은 중고품 상점과 육군 잉여 아울렛에서 쇼핑을 흔하게 만들었고, 따뜻함과 깔끔한 머리카락을위한 비니, 반바지 아래에 입는 긴 속옷 (변할 수있는 것 날씨), 카고 팬츠. 빈티지 플로럴 프린트 드레스와 베이비 돌 잠옷과 같은 중고품 매장 상품은 오버 사이즈 스웨터와 홀리 카디건과 함께 착용했습니다. 그런지는 가장 극단적 인 옷차림을하면서 캐주얼 함과 편안한 옷차림을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다.

그런지 칙

패션 업계에서 그런지에 대한 첫 번째 언급은 여성복 데일리 1992 년 8 월 17 일 : '레이브, 힙합, 그런지 세 가지 룩이 거리와 매장을 강타했으며, 각각 21 세 이하 세트 사이에서 인기있는 음악으로 탄생했습니다.' 시애틀의 거리에서 시작된 스타일이 마침내 뉴욕을 강타했고 대서양을 가로 질러 가고있었습니다. 같은 해 말에 Grace Coddington (편집자)과 Steven Meisel (패션 사진 작가)은 인기 Sub Pop의 공동 설립자이자 소유주 인 Jonathan Poneman의 도움으로 : '플란넬, 래티 투어 셔츠, 부츠, 야구 모자는 아는 사람들을위한 유니폼이되었으며 그들의 군단은 성장하고 있습니다.'(p. 254). 패션 기계는 그런지의 실용적 측면뿐만 아니라 질감과 오래된 것과 새로운 것의 병치에 끌렸다. Marc Jacobs는 1993 년 봄 Perry Ellis 컬렉션으로 그런지를 런웨이에 도입 한 공로를 인정 받았습니다. 그는 나중에 Calvin Klein, Christian Francis Roth, Armani, Dolce & Gabbana, Anna Sui, Versace와 같은 디자이너들이 뒤를이었습니다. 이들은 모두 고급 직물로 만든 레이어드 및 빈티지 룩을 선보였습니다.

궁극적으로 그런지의 활력은 매우 이질적이고 특이한 소스의 옷과 액세서리를 결합하는 독특하고 개인적인 예술에서 비롯 되었기 때문에 하이 패션 트렌드로 실패했습니다. 그런지는 가격 범위를 벗어 났고 고급 소비자가 미끼를 취하지 않았기 때문에 관련 사람들에게 쉽게 재 포장되어 판매되지 않았습니다. 그런지가 잘 작동하는 곳은 미국 전역의 중산층 아이들이 미리 찢어진 청바지, 비니 및 플란넬을 구입하면서 Nirvana에 맞춰 춤을 추면서 저가에서 중간 가격대였습니다.

그런지 이후의 세계

모든 주요 음반사가 다음 Nirvana를 찾으려고 노력했고 Pearl Jam 및 Bush와 같은 밴드가 경기장을 가득 채웠지만 그런지 펑크의 뿌리에 거의 경의를 표하지 않았기 때문에 재 포장은 그런지 음악의 운명이기도했습니다. 그럼에도 불구하고 그런지는 궁극적으로 로큰롤을 되 살리고 1990 년대의 음악을 기타에 다시 집중시켜 재정의했으며, 대체 음악이 이제 대중의 음악이 되었기 때문에 21 세기에 '대안'이라는 단어를 무의미하게 만들었습니다. .

그런지가 음악에 어떤 영향을 미쳤는지 패션에도 영향을 미쳤다. 그런지는 모든 사람을 위해 유행하고 세련된 선택으로 재활용 의류의 문을 열었습니다. 그런지는 패턴과 질감의 레이어링과 병치가 포함 된 드레싱에 대한 새로운 접근 방식을 정의했습니다. 드레스에 대한 DIY 접근 방식이 표준이되어 소비자에게 한 가지 룩이나 디자이너의 노예가 아닌 선택의 자유와 스타일을 통한 자기 표현을 목표로 개인 앙상블을 만들 수있는 자신감을 제공합니다.

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