히피 스타일

1960 년대 중반, 샌프란시스코 헤이트-애쉬 버리 커뮤니티의 반란군과 중퇴자 들인 히피족은 역사상 가장 영향력있는 드레스 개혁 운동 중 하나를 생성했습니다. 그들의 스타일은 너무 터무니없고 변칙적이어서 히피 운동을 무시할 수 없게 만들 수도있었습니다. 그들의 라이프 스타일과 마찬가지로 그들의 패션은 샌프란시스코와 캘리포니아의 우상 파괴 전통을 기반으로 구축되었습니다. 또한 1950 년대 후반에 국제적인 영향력을 시작한 런던의 젊은 기성복 디자이너가 제공 한 선례도 중요했습니다.

자본주의 사회에 대한 히피족의 항의는 옷에 대한 모든 제한이나 에티켓에 대한 처벌을받지 않았다. 그들은 조화와 균질성이 깨지도록 의복을 조정했습니다. 미친 무정부적인 멜란지가 발생했습니다. 그들은 그들의 색 구성표에서 산성 판타 스마 고리아를 모방하고 재활용 된 낡은 옷을 행진하여 낡은 넝마가 아니라 자랑스럽게 낡은 혈통이라고 선포했습니다. 그들은 현대 사회에서 쉽게 알아볼 수있는 역할보다는 연극 적, 역사적 또는 신화 적 정체성의 아바타 인 의상으로 위장하고 자신을 드러냈다. 그들의 옷은 섹슈얼리티와 관능미에 열광했습니다. 질감과 촉감은 슬링 키 새틴과 신축성에서 다양한 자수 및 모양의 표면에 이르기까지 좋아하는 직물에서 전면에 배치되었습니다. 때때로 그들의 패션은 제 2의 피부가 아니라 부족의 방식으로 페인팅되고 패턴 화 된 그들 자신의 누드 몸의 노출이되었습니다. 이것은 산업화에 의해 지워 졌다고 믿었던 본능적 표현을 축하하는 것이었다.

생태 패션

히피족은 1960 년대에 유행했던 일반적인 실루엣 (미니 스커트, 팬츠 수트)을 기반으로했지만 옷을 조합하는 방식, 패브릭 선택 및 액세서리 방식에 따라 10 년 중반에 Mod 패션을 변형했습니다. 민속적 모티프, 스타일 및 직물은 히피 패션에서 유비쿼터스였습니다. 그들의 긴 농민 치마를 채택함으로써 패션을 더 긴 밑단으로 되돌릴 수있었습니다. 1960 년대의 일반적으로 느슨하고 구조화되지 않은 실루엣은 중동부 텐트 모양을 채택하면서 더욱 풍성해졌습니다. 아메리카 원주민의 앙상블에 대한 히피족의 열광은 그들의 곤경과 미적 감상에 대한 연대를 보여주었습니다.

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1960 년대 히피 패션
70 년대 파티에 입을 옷
그런지가 패션에 미치는 영향

히피 패션의 또 다른 부분은 마찬가지로 세계의 노동자들과 공통된 원인을 선포했습니다. 이것은 '반 패션'으로 알려지게 된 실용 주의적 요금이었습니다. 최소한 지나치게 장식적이고, 가장 견고하고, 기본적이었다. 티셔츠, 작업용 셔츠 및 기타 평범한 복장으로 입는 청바지. 대신 이러한 몸에 달라 붙는 의상으로 윤곽을 그리는 윤곽이 장식적인 매력을 제공했습니다. 따라서 젊은 반문화는 지출만으로는 달성 할 수없는 매력을 선포했다.

히피족은 빈티지 옷을 재활용하고 낡은 직물과 교수형을 잠식하여 새로운 옷을 잘라내어 패션에 대한 생태적 의식을 생성했습니다. 그들은 모든 옷이 입는 사람을 역할, 사업가, 주부 등 사회의 왜곡에 통합되어 더 이상 구성된 특성으로 인식되지 않는 방식에 주목했습니다. 군복의 태평양 적 전유 역시 이념적 분열의 반대편에서 발산 한 신심을 조롱하고 변질시키려는 결의를 보여 주었다.

로스 앤젤레스, 뉴욕, 런던도 히피 패션의 중요한 성채가되었습니다. 로스 앤젤레스의 선셋대로와 뉴욕의 그리니치 빌리지에는 독립 부티크들이 모여있었습니다. 히피 패션에 대한 런던의 공헌은 한 세기 전의 예술 및 공예 운동에 빚을졌습니다. 샌프란시스코보다 도시의 중고 의류 매장과 시장은 가보 꾸뛰르로 가득 차있을 가능성이 더 큽니다. 런던은 저장고를 습격하여 도시의 경매장에 빈티지 의류와 연극 및 발레 의상이 담긴 멋진 캐시를 파헤 쳤습니다.

리치 히피족

Haight-Ashbury 커뮤니티와 록 밴드를 기반으로하는 많은 주민들을 위해 옷을 만든 Linda Gravenites (저자와의 인터뷰, 1986 년 11 월)는``우리는 상점에서 구입 한 힙에 대해 꽤 열광했습니다. 그곳에. 그럼에도 불구하고 순수 주의자 들이나 이데올로기는 주류 패션 산업 내에서 히피 패션의 확산 인 불가피한 협력을 막을 힘이 없었습니다. 1967 년부터 1971 년까지 히피의 패션은 꾸뛰르와 고급 기성복 공장에있어 그야말로 그 자체였습니다. '풍부한 히피'룩은 히피 스타일을 Haight-Ashbury의 재정적으로 소외된 주민들의 경제적 범위를 훨씬 뛰어 넘는 직물로 업그레이드했습니다.

히피족의 패션은 패션 설립에 대한 영향만큼이나 위협이었습니다. 히피의 개방형 다원주의는 주류 패션 산업이 여성에게 제공 한 계절적 수정에 도전을 던졌다. 빈티지 의류를 음미하는 것은 과거와 현재 사이의 연속성을 확립했으며, 고객의 강제 기억 상실에 대한 재조명은 매년 소비가 급증한다고 말했습니다.

무엇보다도 히피 패션을 주류 산업에 전복시킨 것은 아마도 패션 디자이너를 폐지 할 때가 왔다는 암묵적인 메시지 였을 것입니다. 여성 해방 운동이 싹 트고있는 것도 반향을 일으켰습니다. 여성은 더 이상 남성이었던 디자이너가 무엇을 입어야하는지 듣지 않게되었습니다. Rudi Gernreich가 1968 년 기성복 사업을 종료하기로 결정한 후, 그는 이제 개별 디자이너의 각인이 새겨진 옷에 매혹되었다고 기자들에게 말했습니다. 사실 디자인의 행위 자체가 그에게 더 이상 옷을 입은 대중의 요구와 열망에 맞지 않는 선험적 인 지시처럼 보였습니다.

1960 년대 후반 서구 문명의 정체성에 대한 모든 질문이 논의되면서 패션은 대부분 히피족의 영감 덕분에 의상과 판타지로 폭발했습니다. Marshall McLuhan은 1968 년에 '모든 것이 있기 때문에 오늘은 아무것도 나오지 않습니다.'라고 썼습니다. '모든 시대의 모든 의상은 이제 누구나 사용할 수 있습니다.' ( 하 퍼스 바자 , 1968 년 4 월, p. 164)

히피 패션은 1970 년대 패션 전반에 걸쳐 계속 가파른 경향을 보였습니다. 1960 년대 후반에 진행된 유토피아 문턱에서 패션이 후퇴했지만 히피족의 아이디어는 1960 년대보다 더 많은 사람들에게 전파되었습니다. 10 년이 끝날 무렵에는 지친 것처럼 보였습니다. 그러나 1980 년대 중반 이후로 히피 스타일은 디자이너와 대중을 계속해서 매료시켜 모든 패션 계층에 반복적으로 영향을 미치고 있습니다.

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