중앙 아메리카와 멕시코의 복장의 역사

옷과 옷과 같은 문화적 유물도 조용한 언어로 시각적으로 소통하는 표시 역할을합니다. 이 의사 소통은 일종의 시각적 문해력입니다. 직물의 언어에 익숙해지는 것은 읽는 법을 배우는 것과 비슷합니다. 단지 옷과 옷을 읽는 법, 옷을 입는 법을 배우는 것을 의미합니다. 훈련받지 않은 사람들에게는 멕시코와 중미 원주민이 입는 전통 의상이 인상적이고 놀라 울 수 있습니다. 기하학적, 꽃, 동물 또는 인간 이미지와 함께 무지개 색상으로 수 놓거나 손으로 짠 것 또는 상업적 트림으로 정교하게 만들 수 있습니다. 의복은 계급, 계급, 지위, 지역 또는 마을, 종교 또는 연령과 관련된 범주를 전달할 수 있습니다 (Schevill 1986).

지리학

멕시코와 중미는 서늘한 온대 고지대와 따뜻한 열대 저지대 및 섬을 포함합니다. 북부 사막은 멕시코 남부와 중미까지 뻗어 있고 고지대를 형성하며 주로 원주민이 거주하는 Sierra Madre와 교차합니다. 서쪽에는 태평양이 있고 멕시코만과 카리브해는 동쪽에 있습니다. 화산, 울창한 열대 정글, 길게 뻗은 해변, 깊은 협곡, 비옥 한 산 골짜기는 기원전 1500 년부터 3,000 년 이상의 역사를 자랑하는 문화적 역사를 공유합니다. 무역 네트워크로 연결된 외딴 지역에서 위대한 의식 센터가 번성했습니다. 대조되는 환경 조건과 다양한 원료는 의복의 진화에 영향을 미쳤으며 21 세기 초에 사용되는 다양한 스타일을 육성했습니다.

• 라틴 아메리카 패션
• 식민주의와 제국주의
• 팔

끈기와 혁신

온두라스, 엘살바도르, 니카라과, 코스타리카가 아닌 멕시코, 과테말라, 파나마 일부 지역에서 전형적인 의류 및 천 생산이 지속되는 이유는 무엇입니까? 고려해야 할 몇 가지 요소는 다음과 같습니다. 도시와 지역의 지리적 격리; 시장의 지속과 축제주기; 의복에있는 도시 이상의 상징; 그리고 의복을 통한 시민 종교 계층의 차별화. 도시 지역에 가까워지면 남성과 아동의 서양식 드레스가 전형적인 옷을 대체했습니다. 텔레비전과 관광에 힘 입어 다른 나라처럼 옷을 입 으려는 욕구는 청바지, 티셔츠 및 스포츠 신발 시장을 만들었습니다. 과거에 외부인들은 원주민 공동체를 본질적으로 보수적이고 변화에 저항하는 것으로 고정 관념했습니다. 그러나 두 가지 상반되는 원칙이 섬유 생산에 영향을 미칩니다. 혁신에 대한 예술적이고 창의적인 충동과 전통에 얽매인 보수적 제약입니다. 베틀과 바늘의 예술가는 해외 섬유 마케팅에 관여하는 관광객, 기업가 또는 고문 인 새로운 재료, 기술 및 후원자에게 반응합니다. 패션 충동은 혁신의 일부이며, 특정 연령 그룹의 새로운 의류 트렌드는 의복 착용 방식, 색상 및 디자인, 레이아웃에서 관찰 될 수 있습니다 (Schevill 1997, pp. 129-143).

복장 양식 생존

현대 원주민 드레스에 존재하는 것은 여성의 드레스와 같은 콜럼버스 이전의 드레스 양식 생존이라고 부르는 것입니다. 후이 필 , 또는 상체 의류 및 작은 어깨 케흐 케미 틀 , 또는 목도리뿐만 아니라 남자의 바지 또는 바지, 민소매 재킷, xicolli. 히스패닉 복장 형태의 생존도 존재합니다. 여성용 블라우스, 헤드 베일, 개더링 스커트, 남성용 테일러드 팬츠 및 재킷, 솜브레로, 물론 남성용과 여성용 신발은 몇 가지 예에 불과합니다.

서양과 전통의 조합

도시와 시골의 남성은 여전히 ​​계절에 따라 집을 떠나 큰 커피와 면화 작업을합니다. 전원 (농장) 인종 차별을 피하기 위해 서양식 옷을 입으십시오. 그러나 축제 시간에 사람들은 지역 사회로 돌아가 전형적인 옷을 입고 커스텀. 여성과 남성은 서양식 드레스와 함께 전통 의상의 여러 요소를 사용할 수 있습니다. rebozo 또는 암캐 숄은 좋은 예입니다 (Logan et al. 1994). ladinas와 mestizas (토착 문화 그룹 중 하나에 속하지 않는 혼합 된 인도, 아프리카 및 / 또는 스페인 조상) 모두 드레스 ​​앙상블에 레 보조를 포함합니다. 또 다른 패션 현상은 스페인의 외국 복장 스타일 이외의 적응과 관련이 있습니다. Chichuahua의 Sierra Madre의 Tarahumaras (Raramuris)는 선교사들의 영향을 받아 직물과 같은 전통 예술을 유지하면서 비인도 문화의 측면을 채택했습니다. 그들의 옷은 풀 스커트와 블라우스가있는 상업적 패턴 천으로 손바느질하고 일부는 페 플럼이 있습니다. 여성은 손수건 스타일의 천으로 머리를 가리고 남성은 계속해서 흰색 상업용 면화로 된 터번과 들보를 착용합니다 (Green 2003). Todos Santos Cuchumatán, Huehuetenango (과테말라)의 남성 맘 스피커는 19 세기 중반 과테말라를 방문한 프랑스 해군이 착용 한 스타일 인 검정색 모직 테일러드 오버 팬츠를 개조하여 자신의 손으로 짠 긴 바지 위에 입었습니다. 파나마 북부 해안의 남동부 중앙 아메리카에는 원주민 Kunas가 거주하는 San Blas 섬이 있습니다. 여성 Springs , 또는 블라우스는 상업용 다색면으로 만들어집니다. 복잡하게 손으로 꿰맨 두 개의 유사한 아플리케 패널이 여성용 블라우스 앞뒤를 장식합니다. 일부 이미지는 광고판, 광고 및 텔레비전에서 볼 수있는 외부 영향을 반영합니다.

위버의 예술

정복 이전에 한 여성은 자신과 가족을 위해 직물을 짜고 성전과 제물로 사용할 의식 복을 만들어야했습니다. 훌륭한 직조 공은 21 세기 말처럼 커뮤니티에서 지위를 얻었습니다. 의류와 옷감도 판매 할 때 추가 수입을 올렸습니다. 아이들은 모방을 통해 배웠고, 어머니가 회전하는 것을보고, 실을 준비하고, 베틀을 휘고, 짜는 것을 보았습니다. 열두 살이되면 그들이 좋아하든 싫어하든 직조는 진지하게 받아 들여야합니다. 그 전에는 마치 게임 같지만 결혼하는 16 세가되면 여자는 숙련 된 직공이되어야한다.

타임 라인

멕시코

1519 년

코르테스 도착

1521 년

아즈텍 제국의 몰락

1528-1535

뉴 스페인이라고 불리는 Royal Audiencia의 멕시코 규칙

1535-1810

식민지 시대

1810-1821

멕시코 혁명

1821 년

스페인으로부터 독립

과테말라

1523 년

알바라도의 침공

1524 년

다양한 Maya 그룹 정복

1523-1821

식민지 시대

1821 년

스페인으로부터 독립

직기

백 스트랩 직기는 기원전 1500 년부터 멕시코와 중미에서 사용되었습니다. 멕시코 동부 해안의 제이나 섬에서 회수 한 마야의 고전 도자기 조각상은 백 스트랩 베틀에있는 직공의 모습입니다. 이 베틀은 때때로 힙 베틀 또는 스틱 베틀 ( 스틱 베틀 ), 그리고 남성과 여성의 토착 직조 공 모두이 간단한 장치로 천을 생산하지만, 그것은 주로 여성과 관련이 있습니다. 종종 양쪽 끝이 벗겨진 천을 베틀에서 제거하면 막대기와 로프 만 남습니다. 또한 정복 이후 스페인에 의해 도입 된 말뚝, 수평 직기 및 바닥 또는 발판 직기가 사용됩니다. 이런 종류의 직조는 토착 남성들에게 가르쳐졌고, 곧 스페인의 재단사 맞춤 패션에 필요한 야드를 생산하는 방법을 배웠습니다. 2000 년대 초, 멕시코 오악 사카의 테오 티 틀란 델 발레에있는 Zapotec 남성 직조 공은 마야 남성에 의해 퀘 잘테 낭고 (과테말라)의 살 카자 (과테말라)의 살 카자 (Salcajá, Quezaltenango (과테말라))에서 고급 모직 러그와 담요를 발판 직기에 직조하고 있습니다. Totonicapán (과테말라) 지역의 남성 및 여성 직조 공은 모두 백 스트랩과 트레들 직기의 기능을 결합한 독특한 직기를 사용하여 머리띠를 만듭니다. 또한 드로우와 자카드 직기 모두 매우 복잡한 야드를 생성합니다.

기재

코튼은 콜럼버스 이전 시대부터 직공에게 가장 중요한 섬유였습니다. 두 가지 품종은 긴 스테이플 흰색 면화와 짧은 스테이플 황갈색 면화입니다. ixcaq, ixcaco, coyuche , 또는 큐 스카 테. 용설란, 유카 및 기타 식물 섬유뿐만 아니라 염색 된 토끼 털과 깃털도 여전히 사용되고 있습니다. 깃털이 달린 웨딩 드레스는 멕시코 치아파스지나 칸탄의 Tzotzil 여성들이 계속 입습니다. 스페인 사람들이 양을 소개 한 후, 양털은 따뜻함, 튼튼하고 두꺼운 질감, 염색 능력 때문에 토착 직공들이 쉽게 채택했습니다. 장식을 위해 색채 수입 실크, 진주면, 모듬 자 수면 및 합성사를 사용합니다.

염료

고고 학적 직물이 부족하기 때문에 콜럼버스 이전 직물에 어떤 천연 염료가 사용되었는지 확실하게 알 수 없습니다. 칠해진 코디스, 도자기 및 기타 시각적 자료는 몇 가지 단서를 제공합니다 (Anawalt 1981). 인디고 (파랑), 브라질 우드, 코키 닐 (빨강), 잉크 스틱 (검정), 진사 (적갈색), 자반증 (라벤더) 사용 중일 수 있습니다. 1856 년 유럽에서 화학 염료가 발명되면서 전 세계로 색상 팔레트가 확장되었습니다. 이 염료는 일부 천연 염료와 함께 빠르게 채택되어 사용되었습니다. 2000 년대 초에는 많은 멕시코와 과테말라 직공과 자수가에게 천연 염료가 다시 도입되었습니다. 무지개 색은 21 세기 의류의 예측 가능하고 즐거운 측면입니다.

기법

보조 위사 브로 케이 딩이있는 날실 우세한 천은 가장 자주 나타나는 조합 중 하나입니다. 베틀에있는 동안 천을 장식하는 기법입니다. 브로 케이 딩에는 세 가지 유형이 있습니다. 한쪽면에서 인식 할 수있는 패턴이있는 단면; 디자인의 역을 형성하는 패턴 영역 사이의 뒷면에 장식용 실이 떠있는 양면; 양면에 거의 동일한 패턴을 만드는 양면 브로 케이 딩. 다른 기술로는 무엇보다도 자수, 뜨개질, 구슬 장식, 크로 셰 뜨개질 등이 있습니다. 화학 염료의 수용과 마찬가지로, 재봉틀의 출현과 상업용 천 및 트림의 가용성은 이전에 수작업으로 수행 한 작업을 여러 영역에서 대체했습니다.

도상학

도상학은 다양합니다. 기하학적 모양, 식물, 동물 및 인간 이미지는 표현, 양식 또는 추상적 인 방식으로 짜여져 있습니다. 이러한 디자인이 직조 자들에게주는 정확한 의미는 집단 의식이나 신화 적 역사의 일부이며 실제로 논의되지 않기 때문에 결코 알 수 없습니다. 옷은 기억입니다.

의류 레퍼토리

이 광대 한 지역에 걸쳐 입는 다양한 토착 의류가 있습니다. 그러나 개별 의상 스타일은 공통된 전통입니다.

여자들

상의 또는 후이 필 Nahua 단어 인는 여성 의류의 가장 중요한 구성 요소입니다. 나 후아는 아즈텍의 언어였으며 여전히 많은 멕시코 공동체에서 사용됩니다. 그만큼 후이 필 짧거나 길 수 있으며, 두 개 또는 세 개의 백 스트랩 또는 바닥 직조 조각이 함께 결합되어 있으며 때로는 장식적인 스티치와 목과 팔 구멍이 있습니다. 디자인은 직조 과정의 일부로 짜여져 있으며, 리본이나 릭랙과 같은 자수 또는 상업용 직물을 추가 할 수 있습니다. 특히 가늘고 손으로 짠; 또는 자수 Hupiles 멕시코 Oaxaca의 Zapotecs와 Chiapas, Yucatán 및 Guatemala의 Mayas가 착용합니다. 스커트는 감싸고 넓거나 좁은 손으로 짠 벨트로 제자리에 고정하거나 허리띠에 모입니다. 직물은 단색, 일반적으로 진한 파란색 또는 무늬가있는 바닥 직조 면일 수 있습니다. Tie-dyed 또는 ikat ( 벽옥 ) K'iche '와 Cakchiquel Mayas (과테말라)의 여러 가지 색의 스커트가 뛰어납니다. 다목적 백 스트랩 직조 천은 머리를 덮고 음식이나 물건을 감싸는 데 필수적입니다. 앞치마는 자르고 꿰매는 옷으로, 장식적인 목적과 기능적인 목적으로 사용되는 히스패닉 복장 형태의 생존입니다. 머리와 머리카락의 장식이 특히 중요합니다. Oaxaca의 Yalalags는 두꺼운 실 머리 장식을 사용하는 반면 많은 Mayas는 정교한 술이 달린 태피스트리 직조 머리띠를 착용합니다. 푸에블라 북부 시에라 (멕시코)의 여성들은 재봉틀로 자수 블라우스의 예술을 완성했습니다 (Anawalt and Berdan 1994). 2000 년대 초, 치아파스의 젊은 마야 여성들은 상업용 천의 블라우스에 모티프를 수 놓았지만, 과거에는 장식이 추가 위사 브로 케이 딩의 결과였습니다. 그만큼 케흐 케미 틀 , 또는 망토 같은 어깨 의복은 푸에블라의 나 후아와 오토 미의 나이든 여성들이 여전히 입는 반면, 큰 어깨 천은이 지역 전체에서 일반적으로 사용됩니다. 샌들과 보석은 여성의 드레스 앙상블을 완성합니다.

그러나

헐렁하고 넓은 벨트가 달린 테일러드 팬츠는 흰색 만타 또는 상업용 면화와 손으로 짠 다색 천입니다. 여성과 마찬가지로 Hupiles , 셔츠는 베틀로 장식 될 수 있습니다. 숄더백은면과 양모로 뜨개질을하거나 뜨개질을합니다. 종종 남성은 자신의 가방을 만듭니다. 다른 것들은 인기있는 관광 상품 인 판매용으로 만들어졌습니다. 추운 지역에서는 남성에게 검은 색 또는 여러 가지 색의 양모와 어깨 또는 엉덩이 담요로 된 겉옷이 필요합니다. 손으로 짠 머리 천은 해적 패션으로 솜브레로 아래에 착용 할 수 있습니다. 모자 띠는 종종 솜브레로를 장식합니다. 소매없는 스타일과 함께 테일러드 코튼 또는 울 재킷을 셔츠 위에 입습니다. 남자들도 샌들이나 신발을 신습니다.

어린이

아이들은 가능한 한 부모처럼 작은 옷을 입습니다.

특별한 옷을 입을 때

각 지역에는 특별한 날을위한 독특한 스타일의 의상이 있습니다. 이러한 스타일은 가족 또는 지역 전통에서 파생되었으며 때로는 역사적 사건에 경의를 표합니다.

형제단

가톨릭 교회와 관련된 종교 단체가 있습니다. 형제애. 참가자들은 교회와 성도들의 동상을 돌보고 종종 자신의 집에서 종교 의식을 후원합니다. 여자들은 의식을 입는다. Hupiles , 남성은 특별한 머리 천, 재킷 및 모자를 사용하여 지역 사회에서 자신의 중요성을 보여줍니다.

콘테스트, 축제, 파티

원주민들은 축제 행사에 특별한 옷을 입습니다. 예를 들어 엘살바도르에서 축제의 경우 빨간색 자수가있는 흰색 프릴면 블라우스와 긴 흰색 프릴 스커트가 서양식 드레스를 대체합니다 (Valasquez 2003). 과테말라와 멕시코의 많은 지역에서 원주민과 라디 나 참가자가 가장 아름다운 전통 의상을 입는 미인 대회가 있습니다. 성도들의 날을 축하하는 축제는 종종 스페인 출신의 의상을 입은 춤의 기회이며,이 경우 특별한 대여 댄스 의상이 필요합니다. 그만큼 성인식 또는 젊은 여성을위한 열 다섯 번째 생일 파티는 특별한 옷을 입는 또 다른 기회입니다.

현대 멕시코 및 중앙 아메리카 복장은 구세계와 신세계의 의류 스타일과 직물의 융합으로 풍부하고 다양합니다.

또한보십시오 자수; 손으로 짠 직물.

서지

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