여성 모자의 역사

모자는 왕관과 일반적으로 테두리가있는 머리 덮개입니다. 챙이 없지만 바이저가있을 수있는 캡과 구별됩니다. 모자는 인간의 합리적 힘의 자리 인 머리를 장식하고 얼굴을 장식하기 때문에 중요합니다. 여성용 모자는 종종 남성용 모자와 구별되었지만 현대에는 많은 여성용 모자 스타일이 남성용 모자에서 복사되었습니다.

모자는 성별, 나이, 사회적 지위 및 그룹 소속을 나타내는 물질적 의사 소통 자입니다. 그들은 또한 의식의 상징이자 성적 매력을 향상시키는 역할을합니다. 조각 예술 형식으로서 모자는 모양, 색상, 질감 소재, 장식품, 비율 및 착용자에 대한 규모 측면에서 설명되고 해석 될 수 있습니다.

모자는 보편적으로 착용되었지만 서유럽 패션계에서의 역사적 발전이 여기서 초점이 될 것입니다. 여성용 모자 패션은 르네상스 시대에 시작되어 20 세기 중반까지 지속 된 여성용 모자의 '황금 시대'라고도 불리는 19 세기 산업 혁명과 함께 극적으로 성장했습니다.

여성용 모자의 기원

여성의 모자는 알제리의 타 실리 (기원전 8000-4000 년경)의 신석기 시대 동굴 그림과 후기 메소포타미아 조각 (기원전 2600 년경)에 기록 된 터번 모양의 머리 덮개 또는 뾰족한 모자로 기원 할 수 있습니다. 다양한 모양의 모자에 대한 증거 크레타 섬 (기원전 1600 년경)에서 여러 가지 유형을 착용 한 다색 테라코타 여성 인물을 통해 유래합니다. 높은 설탕 덩어리 스타일, 평평한 베레모, 로제트, 말려 진 깃털 또는 리본 장식이있는 삼각 모, 다산 의식과 관련이있을 수 있습니다.

• Milliners의 역사
• 남성 모자의 역사
• 모자 착용 방법

Classic에 따르면, 기원전 5 세기에 화병을 칠한 그리스 여성들은 방도 또는 망사로 고정 된 머리 위에 머리카락을 쓰는 경향이 더 많았습니다. 여성과 남성 모두가 태양 보호 장치로 착용하는 그리스의 넓은 챙이 달린 짚 페타 소도 로마인에 의해 채택되었습니다. 여성은기도하는 동안 머리를 가려야한다는 성 바울의 고린도 교인들의 충고에서 비롯된 겸손하고 종교적인 이유 때문에 중세의 부유 한 기독교 여성들은 실내에서 드리 워진 베일, 후드 또는 윔플을 착용하고 여행을 위해 윔플 위에 실용적인 챙이 넓은 모자를 착용했습니다. . 농민들은 들판에서 일하는 동안 두개골 캡이나 후드 위에 넓은 모자를 썼습니다.

르네상스 휴머니즘 : 패션의 시작

15 세기 이탈리아에서 르네상스 인본주의의 출현과 함께 해외 무역에 의해 자극 된 자본주의가 생겨 났고, 예술 형식으로서의 세속적 인 초상화와 의복에 대한 인식과 함께 부르주아지의 부가 증가했습니다. 따라서 귀족이 누리는 특권을 갈망하는 개인이 기능적인 이유가 아니라 변덕 스러움 때문에 옷과 모자를 획득하는 서양 패션 현상이 탄생했습니다. 짧은 시간 내에 개인 유물론에 대한 강조는 북유럽의 여러 지역으로 퍼졌습니다.

여성이 입었던 가장 정교한 모자 중 일부는 프랑스, ​​플랑드르, 바이에른의 중세 후기 및 르네상스 법원에 등장했습니다. 여기에는 드레이프 베일 (hennin)이 달린 긴 원뿔 모양의 실크와 벨벳 첨탑 모자가 있습니다. 중세 동화의 현대 간행물, 거대한 뿔 모양으로 만든 브로케이드 실크, 박제 bourrelet, Christine de Pisan의 원시 페미니스트 글로 재현 숙녀 도시의 책 (1405). 다른 현대적인 스타일에는 독일에서 인기있는 크고 둥근 벌집 모양의 모자와 와이어 거즈 윔 플로 덮인 진주가 달린 영국식 실크 골드 브레이드가 포함됩니다. 학자들은 오스만 제국이 비엔나에서 멀지 않은 동유럽으로 그들의 통제권을 확장하고 있던 당시 터키 스타일에서 비롯된 과도한 투구의 가능한 교차 문화적 출처를 지적했습니다. 이러한 여성적인 과잉에 대한 대응으로 가톨릭 성직자들은 기독교인들이 그러한 이상한 모자를 쓰고있는 여성을 모욕하는 것을 목표로 모욕을 외치도록 격려하는 것으로 알려져 있습니다. 일부 지역에서는 과잉을 통제하고 계급 사회 구조를 유지하기 위해 여성용 모자에 사용할 수있는 크기, 수 및 재료를 제한하는 법령이 발표되었습니다.

법원 패션

16 세기부터 모자 스타일은 영국 튜더 게이블 후드에서 엘리자베스 시대 가발과 다양한 벨벳, 태 피터, 실크, 펠트, 가죽 및 비버 모자에 이르기까지 왕실의 취향에 크게 영향을 받았습니다. 많은 사람들이 남성 스타일을 기반으로합니다.

17 세기에는 실내에서 인기가있는 흰색 레이스 와이어 또는 풀로 덮인 'Mary Stuart'후드와 헨리에타 마리아 여왕과 관련된 아웃 도어 라이딩을위한 챙이 넓은 깃털 펠트 또는 비버 모자가있었습니다. 포르투갈 브라 ​​간자 (Braganza)의 영국 복원 여왕 캐서린 (Catherine)은 여전히 ​​1666 년에 라이딩을 위해이 '무자비한'스타일을 입었습니다.

초상화에서 Charles II의 통치 기간 동안 궁정 여성은 벨벳과 같은 두꺼운 천으로 만든 태양 보호 모자를 들고있는 'shep herdesses'로 목가적 인 의상으로 자주 묘사되었습니다. 한 세기가 지난 후에도 목가적 인 모습은 여전히 ​​유행했지만 모자는 베르 제르라고하는보다 사실적이고 챙이 넓은 밀짚 버전으로 바뀌었고, 리본, 인공 꽃, 큰 깃털로 장식되어 Vigée가 그린 Marie Antoinette와 함께 정점에 도달했습니다. 르 브룬. 이 모자의 대부분은 시골 스타일의 재료로 현지에서 만들어졌지만, 최고급 부드러운 밀짚은 이탈리아 레그혼에서 북부 시장으로 수입되어 패션 밀러들이 널리 사용했습니다.

17 세기 후반 프랑스는 루이 14 세의지도 아래 유럽의 패션 센터가되었습니다. 이 시대의 가장 눈에 띄는 머리 장식 중 하나는 왕의 여주인의 이름을 따서 명명되었습니다. 아마도 Mlle. Fontanges는 그녀의 머리카락이 나뭇 가지에 걸렸을 때 타고 나가고있었습니다. 그녀가 리본으로 묶었을 때 (아마도 그녀의 레이스 가터) Fontange 태어났다. 그것은 둥근 와이어베이스 위에 쌓인 모슬린, 레이스 및 리본의 복잡한 계층 및 주름진 건축과 같은 구조로 변형되었습니다. 가면 무도회와 카니발 축제는 베니스, 로마, 프랑스, ​​영국의 여성들이 삼각 모, 꽃 바구니 모자, 이국적인 동부 터번을 포함한 판타지 모자를 착용 할 수있는 장소를 제공했습니다. 영국 대사의 아내로 2 년 동안 터키에서 살았던 메리 워 틀리 몬타 구 부인은 터번을 영국의 귀족 여성 스타일로 대중화하는 데 영향을 미쳤습니다.

18 세기 내내 밀린들은 모자 패션을 설정하기 위해 가발 제작자와 경쟁했습니다. 이것이 바로 그루지야 잉글랜드에서 뻣뻣한 안감과 거대한 깃털이 달린 거대한 왕관 모자가 Marie Antoinette가 설정 한 프랑스 스타일을 모방 한 모드가 된 이유 일 수 있습니다. 일부는 1784 년 열기구를 타고 올라간 빈센조 루 나르디 (Vincenzo Lunardi)의 이름을 딴 풍선 모자와 같은 특이한 사건과 관련이있었습니다. 그럼에도 불구하고 유행 모자에 대한 관심은 다음과 같은 초기 손으로 채색 된 패션 플레이트 출판물에 의해 계속 자극되었습니다. 레이디 매거진 (런던, c.1760-1837) 패션 갤러리 (파리, 1778-1787).

중산층 패션

프랑스 혁명의 사회적 격변으로 귀족들은 정치적, 사회적, 경제적 특권을 잃었습니다. 살아남은 사람들은 가발과 ancien régime의 사치에서 거리를두기 위해 조심했습니다. 유행하는 중산층 가치와 관련된 새롭고 단순한 모자가 인기를 얻었지만 이국적인 터번은 아프리카 헤드 랩의 영향을받을 수 있습니다.

19 세기에 걸쳐 낭만주의의 이상을 반영하는 유비쿼터스 턱끈 보닛은 캘 러시와 덮개가있는 마차와 같은 접이식 후프에서 멀리 바깥쪽으로 확장 된 찌르기 보닛에 이르기까지 다양한 변형이 적용되었습니다. 정교한 실크, 레이스, 꽃 무늬, 깃털 및 인공 과일 트리밍으로, 세기 중반의 보닛은 결혼 한 여성이 가정의 여왕으로서의 지위와 남편의 재정적 성공의 상징을 반영했습니다. 남자의 모자는 같은 메시지를 전달하고 사회적 지위를 추가했습니다. 이 유행은 19 세기의 나머지와 20 세기까지 지속되었습니다.

뉴욕의 Bloomingdale 's, 시카고의 Marshall Field 's, 런던의 Gorringes와 같은 대형 백화점이 도시에서 생겨나 기 시작하여 밀러 너리 부서에서 기성품 및 맞춤 디자인 모자를 성장하는 중산층 고객에게 제공하기 시작했습니다. 미국의 시골 거주자들은 다음과 같은 잡지에서 새로운 패션을 배울 수 있습니다. 고디의 여인의 책 (1830-1898) 1872 년 Montgomery Ward, 1886 년 Sears Roebuck에서 시작하여 우편 주문 카탈로그를 통해 합리적인 가격에 기성품 모자와 보닛을 구할 수 있습니다.

모자 산업

16 세기부터 '밀리 너리 (millinery)'는 이탈리아 밀라노에서 남성들이 판매하는 리본, 장갑, 밀짚 모자 등 여성을위한 훌륭한 공예품을 의미했습니다. 1679 년까지 Milliners는 여성용 모자, 보닛, 머리 장식 및 트림을 만들거나 판매하는 양장점이었습니다. 신문 광고에 따르면 18 세기에는 유럽과 미국의 도시에 여성복 매장이 많았지 만 소유자는 대개 현지에서만 알려져있었습니다.

국제적으로 인정받은 최초의 밀러는 Rose Bertin (1744-1813)으로 패션 판매자 파리의 Faubourg Saint-Honoré 거리에 위치한 고급스러운 살롱 인 Le Grand Moghul은 최신 소셜 가십과 함께 리본, 끈, 트리밍으로 매력적인 디자인의 중심이되었습니다. 그녀의 가장 중요한 고객은 1793 년 1 월 왕실 처형 때까지 마리 앙투아네트 여왕이었습니다. 파리 대학에 보관 된 베르 탱의 사업 기록은 고객이 러시아와 영국의 귀족을 포함하고 있음을 보여줍니다.

19 세기 산업 혁명은 여성복 산업에 여러 가지 영향을 미쳤습니다. 미국에서 출시되어 해외에서 판매되는 새로운 재봉틀은 대량의 모자를 저렴한 가격으로 빠르게 생산할 수 있음을 의미했습니다. 제조 된 모자는 백화점에서 판매하거나 해외 수출을 위해 보관하고 도매상에게 보낼 수 있습니다. 기차와 선박이 대량 마케팅 유통을 지원했지만 파리 전체는 여전히 엘리트 패션 모자의 중심지로 간주되었습니다. 부유 한 여성들은 구매를 위해 파리로 갔고, 런던과 뉴욕의 점포 밀러들은 가정 고객들을 위해 '최신'모드와 트리밍을 되찾기 위해 매년 순례를했습니다. 여성복 아이디어와 조언은 구독 잡지에서 광범위한 청중에게 제공되었습니다. 하 퍼스 바자 (1867-) 미국에서는 Townsend의 월간 잡지 (1823-1988) 영국에서 Le Follet (1829-1892) 프랑스에서.

민속 의상 모자

19 세기 동안 귀족 패션계를 벗어난 유럽에서 또 다른 의류 및 모자 트렌드가 발생했습니다. 특히 프랑스 혁명 이후 의류에 관한 특별법이 완화됨에 따라 민족주의에 고무된 유럽 농민 장인은 일요일 종교 예배, 춤 및 축제를 위해 입는 정교한 의상을 통해 민족적 관계를 표현하기 시작했습니다. 마을 사람들과 마을 사람들이 여전히 착용하는이 화려한 의상과 모자는 특별한 경우에 착용 할 공동체와 결혼 상태를 시각적으로 표현합니다. 여성용 모자는 일반적으로 짚, 펠트 또는 기타 천연 소재이며, 다양한 색상의 축제 스타일로 인해 수십 년 동안 새로운 합성 소재로 스타일을 재현 할 수있는 20 세기 패션 밀러에게 영감을 제공했습니다. '민족적 시크'라고도 불리는 예에는 비드 앤 스팽글 벨벳 바스크 베레모, 티롤 리안 펠트 스포츠 모자, 'pakable'레이온 매듭 터번, 중앙 아시아 스타일의 벨벳 앤 펄 필 박스, 셀로판 브르타뉴 등이 있습니다. .

남여 스포츠 모자

1860 년대부터 중산층이 성장하고 여가 활동이 늘어남에 따라 남성의 테일러링 기법이 여성복에 처음 적용되었습니다. 약간 플레어 스커트가 오래된 크리 놀린을 대체하고 정장 재킷으로 보완되었습니다. 마찬가지로, 이전 수십 년간의 환상적이고 고도로 장식 된 보닛은보다 단순하고 남성적인 스타일의 모자에 자리를 내주었습니다. 이러한 스타일은 참정권 운동을 통해 스포츠와 정치적 독립을 통한 신체적 자유의 감각을 '새로운 여성'으로 표현했습니다.

아웃 도어 스포츠의 경우, 여성들은 노를 젓거나 요트를 타는 동안 흰색 린넨 뾰족한 캡을 착용했습니다. 그리고 자전거를 타거나 나중에 자동차를 운전하기위한 평평하고 단단한 밀짚 보트. 보트 타는 사람은 새의 깃털이나 깃털로 장식 된 정장에 적합 할 수 있습니다.

두 성별이 공유하는 다른 모자 ​​스타일에는 뻣뻣한 펠트, 둥근 크라운 볼러 또는 더비, 승마 용 검은 실크 모자가 포함됩니다. 론 테니스, 배드민턴 또는 사이클링을위한 모직 tam-o'-shanter; 사냥 모자로서의 앞뒤; 그리고 양궁이나 골프를위한 페도라. 겨울에는 봅슬레이, 아이스 세일링, 스케이트를 타기 위해 니트 스타킹 캡이 제공되었습니다. 실내에서 Breton은 'rinking'으로 알려진 볼링이나 롤러 스케이트에 적합한 것으로 간주되었습니다. 유니섹스 모자 나 모자를 쓴 여성의 스포츠 참여 추세는 현재까지 계속되고 있습니다. 관중으로서 그들은 리그 경기에서, 그리고 링크에서 골퍼로서 현대 야구 모자를 착용합니다.

20 세기

제 1 차 세계 대전 (1914-1918)은 여성의 옷, 헤어 스타일, 모자에 극적인 변화를 가져 왔고 기업가 디자이너에게 유리한 환경을 조성했습니다. 1920 년대에는 짧은 치마, 단발 머리, 클로 슈 (종 모양의 모자)가 대서양 양쪽의 모드였습니다.

그러나 파리는 Elsa Schiaparelli, Cristóbal Balenciaga 및 Agnès와 같은 트렌드를 선도하는 디자이너가 합성 소재와 추상적 인 형태를 도입하는 패션 중심지였습니다. 뉴욕과 헐리우드도 유럽에서 여성 여성을 유치하기 시작했습니다. 오스트리아 출신의 Hattie Carnegie는 자신의 가게를 열기 전에 Macy 's에서 뉴욕에서 처음 일했고 결국에는 수천 명의 직원이있는 여성복 제국을 만들었습니다. 프랑스 태생의 Lilly Daché는 파리에서 Suzanne Talbot 및 Caroline Reboux와 함께 훈련을 받고 1925 년 뉴욕에 도착했습니다. 그곳에서도 자신의 살롱을 열기 전에 Macy 's에서 일하면서 수백만 달러의 국제 비즈니스와 명성을 얻었습니다. 터번, 꽃 무늬 디자인, 그리고 '하프 모자'. John-Frederic의 모자는 John Piocelle (파리에서 École des Beaux Arts에서 공부 함)과 사업가 Frederic Hirst (1929-1947)의 파트너십에서 비롯되었습니다. 그들의 디자인은 헐렁한 모자를 쓴 Marlene Dietrich, Gloria Swanson 및 Greta Garbo와 같은 할리우드 스타를 통해 악명을 얻었습니다.

러시아 백작의 아들 인 Oleg Cassini는 할리우드 스튜디오에서 오랜 경력을 쌓기 전에 파리에서 처음 일했습니다. 개별 디자이너는 독특한 헤드 피스를 위해 자신의 살롱을 유지하면서 도시 백화점을 통해 판매를 위해 저렴한 스타일을 대량 생산했습니다.

Sally Victor는 또한 Macy 's에서 여성복을 시작했으며 1930 년대에는 남편 Victor Serges와 함께 자신의 사업으로 분기했습니다. 그녀의 모자는 Mamie Eisenhower를 포함한 광범위한 중산층 고객을 겨냥한 적당한 가격과 패션 스타일링을 결합했습니다. 많은 20 세기 패션쇼가 밀리 너 (코코 샤넬)로 시작하거나 모자, 지갑 및 핸드백을 의류 라인의 보완 액세서리로 디자인했습니다 (Christian Dior). 20 세기 내내 사교 행사에 참석하려면 모자와 장갑이 필요했습니다.

제 2 차 세계 대전 나치 파리 점령 (1940-1944) 동안, 프랑스 여성들은 패션 산업과 해외 판매를 줄 였을 때 스크랩으로 만든 이상한 구조를 도전적으로 머리에 착용하여 사기를 높였습니다. 휴전 협정으로 인해 재건이 이루어지고 파리가 다시 세계의 패션 중심지가 될 것이라는 새로운 주장이 제기되었습니다. 1950 년대에는 해외에서 온 영향력있는 여성용 도매 및 소매 고객이 파리 패션쇼에 참석하여 저렴한 가격으로 국내 시장 용 최신 모자 디자인을 복사 할 수있는 권리를 구입했습니다.

뉴욕에서 Bergdorf Goodman은 최고의 여성복 부서를 보유한 것으로 알려져 있습니다. 맞춤 제작 된 Halston 햇이 최고였습니다. Roy Halston Frowick은 Jacqueline Kennedy가 남편의 1961 년 취임식 때 입었던 현재 유명한 딥 필 박스 모자를 만들었습니다. 머리에 뒤로 착용하도록 설계된 모자는 영부인의 부푼 헤어 스타일을 수용했습니다. 몇 달 만에 알약 상자는 미국 전역의 분노가되어 여성용 산업을 활성화했으며 그 후 Jackie의 시그니처 모자로 알려졌습니다.

일부 역사가들은 John F. Kennedy 대통령이 무자비 함을 선호하는 것이 남성복을 공식적으로 입지 않는 경향을 주도하는 것으로보고 있습니다. 다른 사람들은 수세기에 걸쳐 모자가 계급 시스템의 가시적 상징으로 사용 되었기 때문에 시민권 운동도 이러한 변화에 영향을 미친다고 생각합니다. 원인이 무엇이든 1960 년대 후반에 남녀 모두 사교 행사에 모자를 쓰는 관습이 사라지기 시작했습니다. '비공식'이 의상 모드의 핵심이되었습니다. 모자는 특히 사회적 변화와 개인의 독립성을 추구하는 젊은 세대에게는 무관 한 것으로 여겨졌습니다. Milliners는 아프리카 계 미국인을 위해 Afro 및 Cornrows와 같은 자기 표현의 새로운 헤어 스타일을 만든 전문 미용사로 대체되었습니다. 동시에 중산층 여성들은 전례가 없거나 모자를 쓰는 패션 요구 사항이없는 바지 수트의 편안함을 알게되었습니다.

백인 사회와는 달리 도시 흑인 여성들은 모자 착용을 멈추지 않았습니다. 그들은 예배 축하를 위해 머리를 장식하는 노예 제도에서 살아남은 아프리카 전통을 계속합니다. 화려 함과 거룩함을 결합한 일요일 모자는 다채롭고 화려하고 거대하며 풍부하며 (일부는 최대 100 개까지 소유) 빨대, 펠트, 모피, 녹말이 들어간 천으로 만들어졌으며 깃털, 장식 조각, 인공 꽃 및 머리를 뻗은 모조 다이아몬드로 장식되어 있습니다. 위쪽과 바깥 쪽. 오프라 윈프리를 고객으로 삼고있는 뉴욕의 Shellie McDowell과 같은 디자이너들은 흑인 여성의 취향과 인정에 대한 열망을 이해합니다. 교회 모자를 쓴 흑인 여성의 독특한 전통은 책에 기록되어 있습니다. 크라운 (2000)과 같은 타이틀의 오프 브로드 웨이 프로덕션.

영국에서는 2 년의 휴업 끝에 다이애나 비가 1980 년대에 매력적인 모자를 다시 입는 것을 도왔습니다. 그녀의 런던에 거주하는 밀러 인 John Boyd와 다른 사람들 (Simone Mirman과 Graham Smith)은 왕실 가족을위한 모자를 계속 디자인하면서 인기있는 기성복 라인도 생산했습니다. 재능있는 스티븐 존스 (Stephen Jones)는 충격적인 펑크 스타일의 모히칸 스파이크 헤어와 록 세대와 관련된 또 다른 초현실적이고 트렌드를 주도하는 방향으로 나섰습니다.

축제는 또한 모자를 대중화하는 데 도움이되었습니다. 1880 년대부터 1940 년대까지 여성복 제조업체의 지원을 받아 미국 도시에서 부활절 일요일 퍼레이드가 열렸습니다. 이로 인해 미국 여성들은 매년 부활절 보닛을 사거나 뜯어 내고, 딸에게 옷을 입히고, 주요 거리를 걸을 수있었습니다. 할리우드 영화 부활절 퍼레이드 (1948) Fred Astaire와 Judy Garland가이 New York Fifth Avenue 이벤트 재연에 참여하도록했습니다.

영국에서는 매년 6 월에 개최되고 뮤지컬에 등장하는 역사적인 Ascot, 일주일 동안의 경마 시리즈 마이 페어 레이디 , 1807 년부터 여성의 날로 알려진 골드 컵 데이 (Gold Cup Day)에는 남성들이 전통적인 모자를 쓰고 여왕은 모든 클래스의 수백 명의 여성들과 함께 화려한 샤프를 착용합니다. 큰 그림 모자 ( 'cartwheels'라고도 함)가 가장 일반적이지만 언론 보도에 등장하는 것은 다트 보드, 휴대 전화, 비행 접시, Astroturf 등과 같은 흥미로운 이미지를 특징으로하는 가장 새로운 모자의 사진입니다. 새장.

11 월 25 일 파리는 처녀와 밀린의 수호자 인 알렉산드리아의 성 캐서린을 기념합니다. 미혼 여성, 특히 'Catherinettes'로 알려진 여성 복장에서 일하는 여성들은 그들의 명예를 위해 열리는 파티에 사치스러운 모자를 쓴다. 초기에 그들의 목표는 성자의 도움으로 남편을 잡는 것이 었습니다.

여성복에 대한 관심을 다시 불러 일으키기위한 주목할만한 노력은 이전 헤어 펠트 모자 산업의 중심지였던 프랑스 Chazelles-sur-Lyon에 모자 만들기 박물관이 1983 년 개관 한 것입니다. 상설전에서는 1850 년부터 연대순으로 모자를 전시하고 있으며, 임시 쇼에는 2003 년 캐나다, 미국, 호주, 일본 등 16 개국에서 176 개의 모자를 모은 2 년마다 열리는 모자 디자이너 국제 대회 결과가 포함됩니다.

또한보십시오 베레 헤어 스타일; 남성용 모자; 머리 장식; 터번; 베일.

서지

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