수천년 전 세계 여러 지역의 사람들은 분말 안료가 왁스 나 그리스베이스에 혼합되어 개인 장식품과 변형의 놀라운 효과를 만드는 데 사용될 수 있음을 발견했습니다. 그 관행의 생존은 연극 메이크업의 공통 용어 인 '그리스 페인트'에 반영됩니다. 엄선 된 유형 또는 스타일의 메이크업은 전쟁, 삶의 단계 축하, 종교 축제 등 특별한 경우에 자주 사용되었습니다. 후자는 종종 춤과 신화 적 사건의 재현과 같은 공연 적 측면을 포함했습니다. 따라서 현대 연극 메이크업은 고대 공연 전통의 계승자입니다.
고대 극장 전통
일부 고대 연극 전통은 비주얼 캐릭터를 만들기 위해 마스크에 의존해 왔습니다. 다른 사람들은 같은 목적으로 메이크업에 의존했습니다. 예를 들어, 아시아에서는 가면을 쓴 자바 극장과 정교하게 만들어진 인도 남서부의 카타 칼리 무용 극장, 티베트의 가면을 쓴 종교 무용, 그리고 중국의 북경 오페라와 관련 연극 형태의 눈에 띄게 가면 모양의 구성을 가리킬 수 있습니다. . 일본에서는 노극이 가면을 쓰고 가부키 극은 화려한 화장을하고있다.
관련 기사- 연극 메이크업의 역사
- 연극 메이크업 사용
- 무대 메이크업 개요
무대 메이크업
고대 그리스 극장은 가려졌지만 나중에 유럽 극장은 일반적으로 무대 메이크업을 사용하여 캐릭터를 만들고 얼굴 특징을 높이며 무대 조명의 효과를 보완했습니다. (가면을 계속 사용하는 이탈리아의 Commedia del'Arte는 중요한 예외였습니다.) 20 세기가 되어서야 공연자들은 자신의 무대 의상을 제공 할 것으로 예상 되었기 때문에 스스로 메이크업을해야했습니다. 전문 연극 메이크업 아티스트는 연극 의상 디자이너와 마찬가지로 현대적인 현상입니다.
목적
연극 메이크업은 공연 그 자체와 분리 할 수 없습니다. 연극 메이크업의 목적은 캐릭터의 역할을 묘사하고 향상 시키며 공연자에게 공연중인 캐릭터를 전달하기위한 추가 도구를 제공하는 것입니다. 무대 구성은 종종 청중이 쉽게 이해할 수있는 시각적 고정 관념이나 진부한 표현을 만드는 데 사용됩니다. 무대 메이크업은 일반적으로 일반 화장품 메이크업보다 훨씬 더 화려하고 그래픽입니다. 자세히 보면 과도하고 과장된 것처럼 보일 수 있지만, 공연자가 멀리서 관객에게 보여지는 무대에있을 때 작동합니다. 연극 메이크업 자체도 일반 화장품보다 무겁고 밀도가 높으며 색이 강하며 립스틱 같은 왁스 크레용이나 연필 형태로 생산되는 경우가 많습니다. 많은 공연자들에게 메이크업을하는 행위는 공연을 준비하는 의식의 중요한 부분입니다. 메이크업이 적용될 때 연기자가 심리적으로 캐릭터의 역할로 이동할 수 있습니다.
현대 메이크업 아티스트
오늘날 메이크업 아티스트는 다양한 역할을 맡고 있으며, 예를 들어 연극 메이크업, 영화 메이크업, 패션 사진 및 런웨이 메이크업 또는 특수 효과를 전문으로하는 경우가 많습니다. 전문 분야에 관계없이 일반적으로 기술을 완성하려면 수년간의 교육과 연습이 필요합니다. 특수 효과 메이크업은 영화 세계에서 특히 두드러 지지만, 다음과 같은 많은 브로드 웨이의 인기있는 프로덕션의 성공에 중요한 역할을했습니다. 지킬과 하이드 과 미녀와 야수. 영화 3 부작에서 반지의 제왕 호빗이 착용하는 의족은 특수 효과 메이크업 아티스트 팀에 의해 만들어졌습니다. 호빗 역할을하는 각 배우가 매일 새로운 쌍을 입어야했기 때문에 수백 쌍이 만들어졌습니다. 이러한 과제를 수행 할 때 메이크업 아티스트는 화장품 사용뿐 아니라 조각 및 기타 조형 예술 기술을 활용해야합니다.
캐릭터 구축
공포 영화의 드라마틱 한 메이크업이든 태양의 서커스가 사용한 독특한 메이크업의 강력한 미학적 매력이든 메이크업은 연기 한 역할의 특성과 영향력을 확립하는 데 중요한 역할을합니다. Baz Luhrmann의 성공적인 영화 로미오와 줄리엣 과 레드 밀 , 그리고 그의 무대 제작 보헤미아 사람 , 그들의 연극 성과 청중의 상당 부분은 그의 프로덕션 팀이 시대 스타일을 불러 일으킨 메이크업 기술의 신중한 사용에 호소했습니다. 이러한 예에서 알 수 있듯이 21 세기 초반에는 다양한 연극 및 패션 장르의 메이크업이 이전의 엄격한 장벽을 넘기 시작했습니다. 영화의 세계, 특히 특수 효과는 무대 메이크업의 새로운 기술 개발에 큰 영향을 미쳤으며 오늘날 연극 메이크업은 패션 캣워크에도 정기적으로 등장합니다. 예를 들어, 디올과 지방시의 최근 패션쇼는 강한 연극 감각으로 유명합니다. 패션 메이크업 아티스트들은 전통적인 무대 메이크업 기술을 자유롭게 빌려 패션을 전시하는 데 도움이되는 눈에 띄는 새로운 디자인을 만들기 시작했습니다. 한편, 연극 메이크업은 영화, 패션 사진 및 기타 미디어의 새로운 발전으로 인해 풍부 해집니다.
또한보십시오 메이크업 아티스트.
서지
Corson, Richard. 메이크업 패션 : 고대부터 현대까지. 런던 : Peter Owen Ltd., 1972.
델라 마, 페니. 완벽한 메이크업 아티스트 : 영화, 텔레비전 및 극장에서 일하고 있습니다. 2 판. 일리노이 주 에반 스턴 : 노스 웨스턴 대학 출판부, 2002.
케호, 빈센트. 전문 메이크업 아티스트의 기술. 뉴욕 : Focal Press, 1995.
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