재즈 스타일의 유형

재즈는 음악 장르입니다. 미국에서 시작 20 세기에 접어 들었습니다. 블루스 음악에 뿌리를두고 있으며,이 장르는 지난 세기에 걸쳐 수많은 재즈 스타일을 탄생 시켰습니다.

재즈 스타일

다양한 재즈 스타일이 존재하며 각각 고유 한 기능이 있습니다. 다양한 스타일의 샘플을 듣고 장르가 어떻게 발전했는지 들어보세요.

• 재즈 댄스의 역사
• 유명한 재즈 댄서
• 재즈 댄스 용어

블루스

블루스는 19 세기 후반과 20 세기 초에 인기를 얻은 오리지널 재즈 스타일로, Deep South의 아프리카 계 미국인 커뮤니티에서 시작되었습니다. 현대 음악가들은 리듬 앤 블루스 (R & B), 컨트리 및 록과 같은 장르의 오늘날 대중 음악에 블루스 리프와 테마를 계속 통합하고 있습니다.

원래 전형적인 블루스 악기에는 피아노, 하모니카, 기타 및 보컬이 포함되었습니다. 전통적인 블루스는 특정 코드 진행과 워킹베이스 리듬 (셔플이라고 함)에 의존합니다. 블루스는 또한 한 뮤지션이 프레이즈를 연주하거나 노래하고 다른 뮤지션이 '답변'하는 음악의 호출 및 응답 패턴을 통합합니다.

블루스는 컨트리 블루스, 어번 블루스, 재즈 블루스, 캔자스 시티 블루스, 시카고 블루스, 디트로이트 블루스, 모던 블루스를 포함한 많은 하위 장르를 가지고 있습니다.

• 인기있는 초기 블루스 뮤지션으로는 Louis Armstrong ( 세인트 루이스 블루스 ) 및 Big Joe Turner ( 롤 엠 피트 )
• 나중에 블루스 뮤지션으로는 Ray Charles ( 내 마음에 조지아 ) 및 Memphis Slim ( 어머니 지구 )
• 현대 블루스 뮤지션에는 BB King ( 내가 블루스를 부르는 이유 ), George Thorogood ( 버번 1 개, 스카치 1 개, 맥주 1 개 ) 및 Stevie Ray Vaughan ( 자부심과 기쁨 )

래그 타임

최초의 재즈 스타일 중 하나 인 래그 타임 음악 1890 년대에 인기를 얻었습니다. 가장 유명한 래그 타임 작곡가 중 한 명인 스콧 조플린은 오늘날 음악가들의 레퍼토리에 남아있는 악보를 썼습니다. Joplin의 넝마에는 그의 가장 유명한 작품이 포함되어 있습니다. 엔터테이너 ,뿐만 아니라 메이플 리프 걸레 과 월스트리트 걸레.

Ragtime 작품은 행진 스타일의 음악과 아프리카 리듬의 조합이었으며 'ragging'이라고 알려진 무거운 당김이 특징입니다. Joplin의 작품은 주로 피아노로 연주되었지만, 래그 타임 밴드는 Irving Berlin과 같은 작곡가의 음악도 연주했습니다. 알렉산더의 래그 타임 밴드 ), Claude DeBussy ( 골리 웍의 케이크 워크 ) 및 Jelly Roll Morton ( 캔자스 시티 스톰프 ).

그네

1930 년대와 1940 년대에 스윙 음악 인기를 얻었습니다. 스윙 음악은 종종 리듬 (피아노, 타악기, 기타,베이스), 브라스 (트럼펫 및 트롬본), 목관 악기 (클라리넷 및 색소폰) 및 보컬을 포함한 여러 섹션의 뮤지션과 함께 '빅 밴드'에 의해 연주되었습니다. 스윙 음악은 색다른 리듬을 강조했습니다. 대부분의 차트는 밴드의 크기로 인해 크고 활기찬 사운드를 가졌습니다.

유명한 스윙 뮤지션으로는 Count Basie ( 스위트 조지아 브라운 ), 듀크 엘링턴 ( 스윙이 없다면 그것은 의미가 없습니다. ) 및 Glenn Miller (기분에 ). 오늘날 스윙은 같은 밴드 덕분에 부흥을 즐기고 있습니다. 체리 팝핀 아빠 .

딕시 랜드

또한 ~으로 알려진 뉴 올리언스 재즈 또는 행진 재즈, Dixieland는 생생한 브라스, 경쾌한 리듬, 그리고 성도들이 행진 할 때 . Dixieland 음악에서는 하나의 악기가 노래의 멜로디를 연주하고 밴드의 다른 모든 섹션은 즉흥적으로 곡을 연주합니다. 그 결과 독특한 사운드로 생생하고 재미있는 음악이 만들어집니다.

Dixieland는 1900 년대 초에 뉴 올리언스에서 시작되었으며, 오늘날 남부에서 인기있는 스타일입니다.

많은 재즈 뮤지션들이 Louis Armstrong을 포함한 Dixieland를 레퍼토리에 포함 시켰습니다. 분지 거리 블루스 그리고 Isham Jones의 Wabash 블루스 .

비밥

1940 년대에 비밥 음악 성년이되었습니다. 이 차트는 빠른 리듬, 많은 즉흥 연주, 매우 복잡한 카운터 멜로디와 하모니를 특징으로합니다. Bebop은 연주와 청취 모두에 필요한 기술 수준 때문에 뮤지션의 음악이었습니다. 일반적으로 비밥 뮤지션은베이스, 드럼, 색소폰, 피아노 및 트럼펫이있는 작은 콤보로 연주하며, 대규모 그룹이나 빅 밴드가 아닙니다.

이전 버전의 재즈와 달리 비밥이 연주되지 않아 사람들이 춤을 추게되었습니다. 이를 통해 콤보의 다양한 악기로 더 빠른 템포와 긴 즉흥 솔로 섹션이 가능했습니다. 즉흥 연주 섹션에서 솔로 뮤지션은 종종 리듬 섹션과 함께 곡의 멜로디를 참조했습니다. 비밥 음악에서는 스캣 노래 (넌센스 음절을 사용하여 즉석 멜로디를 부름)도 일반적입니다.

유명한 비밥 뮤지션으로는 색소폰 연주자 Cannonball Adderley ( 자비, 자비, 자비 ), 트럼펫 연주자 Miles Davis ( 그래서 무엇 ), 색소폰 연주자 Charlie 'Bird'Parker (Ko Ko).

쿨 재즈

더 높은 템포와 덜 구조화 된 비밥에 대한 대안으로 웨스트 코스트 재즈 , 부드러운 사운드와 더 큰 구조로 느린 템포가 특징입니다. 쿨 재즈 자체는 재즈와 클래식 음악의 조합을 기반으로 매끄럽게 흐르고 듣기 쉬운 멜로디 곡을 만들었습니다.

즉흥 연주는 여전히 멋진 재즈의 일부 였지만 주된 특징은 호른으로 연주되고 리듬 섹션이 수반되는 멜로디였습니다. 이것은 Dave Brubeck의 많은 작품에서 발견되는 여유로운 사운드를 음악에 빌려주었습니다. 5 개 . 다른 인기있는 멋진 재즈 곡으로는 Woody Herman의 초가을 마일즈 데이비스 라운드 자정 .

라틴 재즈

1960 년대와 1970 년대에는 라틴 스타일의 재즈 장르 Afro-Cuban 재즈와 Afro-Brazilian 재즈를 포함하여 인기를 얻었습니다. 이러한 스타일은 팀 발레 나 클라 브와 같은 악기에서 연주되는 라틴 리듬과 보사 노바 또는 삼바베이스 라인을 특징으로합니다. 이 리듬은 무거운 실신이 특징이며 라틴과 아프리카의 리듬 영향에서 파생됩니다. 8 분 음표를 스윙하는 다른 유형의 재즈와 달리 라틴 재즈는 뮤지션이 8 분 음표 쌍의 각 음표를 같은 시간 동안 연주하는 직선 8 분 음표에 의존합니다.

인기있는 라틴 재즈 노래에는 Dizzy Gillespie의 튀니지의 밤 , Antonio Carlos Jobim의 Ipanema에서 온 소녀 , 듀크 엘링턴의 대상 .

재즈 퓨전

60 년대와 70 년대는 재즈와 록의 융합을 가져 왔습니다. 재즈 퓨전 . 이 장르의 리듬은 확실히 락 이었지만 음악은 즉흥 연주, 재즈 코드 및 당김이 특징입니다. 재즈 퓨전은 전통적인 재즈 악기와는 달리 일렉트릭 기타, 해몬드 오르간 및 일렉트릭베이스와 같은 록 악기를 사용하는 경우가 많습니다.

재즈 퓨전은 완전히 새로운 무언가로 결합하기 위해 크게 분리 된 세계에서 처음으로 재즈와 록이 등장했습니다. 많은 재즈 퓨전 노래가 팝 음악의 상위 40 개 목록에 올랐으며 더 많은 청중에게 약간의 재즈를 선사했습니다.

Chick Corea ( 스페인 ), 허비 핸콕 ( 카멜레온 ) 및 Carlos Santana ( 최고의 사랑 ) 녹음 된 모든 재즈 퓨전 히트 곡.

펑키 재즈

재즈 펑크 일렉트로닉 사운드와 강하고 멋진 비트가 특징입니다. 음악은 1970 년대와 1980 년대에 인기를 얻었습니다. 리듬과 비트로 인해 펑크 조각은 춤을 잘 추며 인기있는 댄스 클럽의 필수품이되었습니다.

음악적으로 재즈 펑크는 종종 신디사이저, 일렉트릭 피아노 및 일렉트릭베이스와 같은 재즈 음악에서 일반적으로 볼 수없는 악기와 드럼, 피아노, 금관 악기 및 색소폰과 같은보다 일반적인 재즈 악기를 특징으로합니다.

이 장르의 노래에는 Herbie Hancock의 수박 남자 그리고 Harvey Mason 's 내 사랑을받을 때까지 .

애시드 재즈

1980 년대 중반에는 새로운 유형의 재즈 (애시드 재즈)가 등장했습니다. 런던 클럽 현장에서 발생 . 애시드 재즈 아티스트는 종종 전통적인 재즈 곡에서 샘플링하여 그루 빙 전자 비트와 결합했습니다. 다른 아티스트들은 재즈, 힙합 및 펑크 요소를 결합하여 독특한 전자 사운드로 댄스 음악을 만들었습니다. 애시드 재즈 악기에는 일반적으로 보컬리스트, 래퍼 또는 DJ와 함께 리듬 섹션과 호른이 포함됩니다.

인기있는 애시드 재즈 곡에는 J. Spencer의 푸른 달 , 발란 코 계피와 정향 , 리퀴드 소울 보여줘 .

부드러운 재즈

1980 년대와 그 이후에 부드러운 재즈 인기를 얻었습니다. 부드러운 재즈는 때때로 성인 현대 음악으로 분류되며 멜로디 악기 또는 보컬 솔로와 함께 느린 리듬이 특징입니다. 대부분의 부드러운 재즈 곡은 발라드로 간주 될만큼 다운 템포입니다. 색소폰과 보컬은 장르에서 특히 인기있는 솔로 악기로, 90 년대와 2000 년대 초에 많은 라디오 방송국이 실제로 완전히 부드러운 재즈 형식을 가졌을 정도로 인기를 얻었습니다.

이 장르는 오늘날 덜 인기가 있지만 많은 부드러운 재즈 뮤지션은 여전히 ​​높은 평가를 받고 있습니다. 인기 뮤지션으로는 Kenny G ( 영원히 사랑 ), Anita Baker ( 달콤한 사랑 ) 및 David Sanborn ( 소울 세레나데 ).

재즈의 진화

Jazz는 수년에 걸쳐 클래식과 아프리카 음악의 영향을 받아 다양한 고유 장르를 아우르는 진화를 거듭해 왔습니다. 선택할 수있는 재즈 장르가 너무 많아서 좋아하는 스타일을 쉽게 찾을 수 있습니다. 재즈에 맞춰 음악적 지평을 넓히십시오.