카니발 드레스

넓은 의미에서 '카니발'은 전 세계에서 볼 수있는 미인 대회, 축제 또는 공개 축하 행사를 의미합니다. 그것은 선사 시대에서 시작되었으며, 문화마다 내용, 형태, 기능 및 중요성이 다양합니다. 그러나 유럽과 미주에서 '사육제'는 사순절 이전의 잔치와 향연의 기간을 구체적으로 의미합니다. 일반적인 합의는 그것이 부활절, 크리스마스 및 다음과 같은 다른 유럽 축제와 관련된 해학적 인 축하에서 진화하여 중세 시대에 시작되었다는 것입니다. 메이 폴, 쿼드 릴 볼, 엔트루도 , 및 할로윈. 이 단어는 라틴어에서 유래했다고합니다 육체 리프트 , 사순절과 관련된 금식과 참회와 같은 자기 부인을 반영하는 육식을 금하거나 육체로의 이별을 의미합니다. 동의어는 프랑스어입니다. 간병인 (사순절에 접근), 독일인 사육제 (금식의 밤) 및 영국 Shrovetide (사순절 전에 고백하기 위해 3 일을 떼어 놓은 것을 의미 함).

기원 이론

또 다른 사고 학교는 '카니발'이라는 단어를 라틴어와 연결합니다. 차량 함대 , 그레코-로마 시대의 계절적 디오니 시안 또는 바카 날 리안 번식 의식에서 기독교 적 측면이 성장했다고 주장하는 마차 마차. 이 의식은 향연, 가장, 풍자적 전시, 그리고 축하 자들이 화를 낼 수있는 출구를 제공 한 사회 질서의 상징적 반전 기간에 중점을 둔 것으로 유명합니다.

• 가장 무도회 및 가면 공
• 마디 그라 의상 구입처
• 베네치아 무도회 의상

수세기에 걸친 변화

어쨌든 카니발의 기본 원칙 대부분은 그대로 유지되지만 형식, 내용, 맥락 및 복장 모드는 수세기에 걸쳐 크게 변경되었습니다. 이것은 특히 유럽 식민화 이후 15 세기 이후 카니발이 도입 된 아메리카 지역의 경우입니다. 그 이후로 원주민, 아프리카 인 및 기타 인종 그룹의 새로운 요소를 흡수했습니다. 여기서 강조되는 것은 카리브해, 미국 및 브라질에서 카니발이 다음과 같은 다른 이름으로 알려진 흑인 디아스포라의 카니발 드레스에 있습니다. 이상한 아이티, 뉴 올리언스의 마디 그라, 사육제 쿠바와 브라질에서.

아프리카 기부

아메리카의 카니발에 대한 아프리카의 공헌은 유럽 노예 마스터가 아프리카 포로가 레크리에이션 및 치료 목적을 위해 특별한 경우 시각 및 공연 예술에 조상 유산을 표시하도록 허용했을 때 시작되었습니다. 이러한 행사에는 쿠바의 왕의 날, Jonkonnu , '미국과 카리브해에서 렉션 데이 및 핑크 스터 축하 행사 및 Batuque (레크리에이션 드럼 연주) 브라질에서. 흑인 노예가 아메리카 대륙에서 아프리카 축제 의상을 되살리려는 다양한 시도는 잘 기록되어 있습니다. 초기 목격자들은 노예가 고국에서했던 것처럼 뿔이있는 가면과 깃털이 달린 머리 장식을 쓰고, 조각난 천 조각을 입거나, 얼굴과 몸을 여러 가지 색으로 칠하는 것으로 묘사합니다. 이러한 요소 중 일부는 새로운 형태와 재료가 있지만 현대 카니발에서 살아남습니다. 19 세기 자메이카에서 ​​Isaac Belisario가 그린 카니발 가장 무도회 스케치는 아프리카의 이월을 기록합니다. 그들 중 하나는 1836 년 킹스턴에서 크리스마스 축하 행사 중에 행해졌으며, 그 중 하나는 종려 나무 잎 의상과 유사한 가면을 묘사합니다. 상 베토 나이지리아와 베냉 공화국의 요루 바와 폰의 가면. 스페인 태생의 예술가 Victor Patricio de Landaluze가 1870 년대에 제작 한 쿠바의 왕의 날 기념 그림은 아프리카 드럼을 연주하는 흑인 인물뿐만 아니라 라피아 스커트와 동물 가죽을 입은 댄서도 보여줍니다. 드러머들 근처에는 나이지리아-카메룬 국경의 Ekoi, Abakpa, Ejagham 노예들이 쿠바에 소개 한 원뿔형 머리 장식이있는 가장 무도회가 있습니다. 왼쪽 리더쉽 사회. 지금 호출 아바 쿠아 ,이 가장 무도회는 여전히 쿠바의 21 세기 카니발의 특징입니다. 아메리카와 유럽의 흑인들 사이에서 현대 카니발에서 또 다른 아프리카 유지는 점비 점액 , 죽마에 가장 무도회. 이 가장 무도회 유형은 아프리카 전역에 풍부하다는 사실 외에도 약 8 천년 전에 만들어진 둥근 머리 시대의 사하라 사막의 선사 시대 암벽화에 나타납니다.

인종 통합

처음에는 노예 시대에 아메리카에서 자유롭고 노예가 된 흑인들의 공개 축하 행사가 여백의 가장자리에서 일어났습니다. 그러나 20 세기 초에 해방은 다양한 수준의 인종 통합을 가져 와서 흑인, 백인, 크리올, 아메리카 원주민 및 유럽, 중동, 아시아 및 남태평양에서 온 새로운 이민자들이 카니발을 함께 공연 할 수 있도록했습니다. 이후 각 그룹은 카니발 드레스 레퍼토리에 크게 기여하면서 동시에 서로의 요소를 빌려 왔습니다. 예를 들어, 일부 가장 무도회에서 깃털에 대한 강조는 아프리카의 전례가 있지만 아메리카 인디언 의상의 영향도 분명합니다. 특히 뉴 올리언스의 흑인 인도 마디 그라 의상에서 그렇습니다.

21 세기의 복장

2000 년대 초반의 전형적인 카니발은 음악가, 화려한 옷차림을 한 무용수, 화려한 가장 무도회가 공개 된 행렬입니다. 일부는 장식 된 수레로 운송됩니다. 퍼레이드가 열리는 지역은 일반적으로 교통이 차단됩니다. 의상은 종종 직물, 플라스틱 구슬, 깃털, 장식 조각, 화려한 리본, 유리 거울, 뿔 및 껍질과 같은 다양한 재료를 결합하여 눈부신 광경을 만들기 위해 노력합니다. 일부 지역에서는 퍼레이드가 1 일, 2 일 또는 3 일 동안 진행됩니다. 그리고 다른 경우에는 일주일 내내. 일반적으로 모든 참가자가 수천 명의 관중 앞에서 차례로 공연하는 공공 광장 또는 스포츠 경기장에서 그랜드 피날레가 있습니다. 트리니다드, 브라질 및 기타 국가에서 심사위 원단은 가장 혁신적인 그룹과 최고의 의상을 입은 가장 무도회에 상을 선정하고 시상합니다. 그 결과 카니발은 정교한 준비가 필요한 대기업 인 관광 명소로 변모했습니다. 대부분의 경우 참가자는 Zulu of New Orleans, Hugga Bunch of St. Thomas (미국령 버진 아일랜드), Ile Aye of Salvador (브라질) 및 African Heritage of Notting Hill Gate ()와 같은 기존 그룹 또는 특정 클럽에 속할 것으로 예상됩니다. 영국)의 멤버들이 동일한 의상을 입고 등장 할 것으로 예상됩니다. 각 그룹에는 일반적으로 의상 테마, 스타일, 색상 및 형태뿐만 아니라 그룹의 댄스 동작을 담당하는 전문 디자이너가 있습니다. 아프리카에서 파생 된 축제가 카니발에 동화 된 브라질에서는 종교 단체 ( Candomble ) Yoruba 신들의 숭배와 관련된 ( Orixa ) 카니발 의상에서 특정 신의 신성한 색을 강조 할 수 있습니다. 따라서 백색 영예 Obatala (창조신), 파랑, 예 마자 (위대한 어머니), 빨강, Xango (천둥 신), 노란색, 읽다 (다산과 아름다움의 신). 브라질의 Fernando Pinto와 Joaosinho Trinta와 Hilton Cox, Peter Minshall, Lionell Jagessar 및 Ken Morris (트리니다드의 모든 사람)와 같은 디자이너는 혁신으로 세계적으로 유명해졌습니다. 예를 들어, Peter Minshall의 의상 중 일부는 춤 동작에 리드미컬하게 반응하는 관절 부분을 가진 기념비적이고 현대적인 인형 같은 구조입니다. 그의 다른 의상은 흑인 디아스포라를 아프리카의 뿌리와 관련시키기 위해 전통적인 아프리카 예술의 요소를 통합합니다. 이 민족주의는 많은 흑인 디자이너들이 아프리카 의상과 머리 장식에서 영감을 얻도록 이끌었고, 고대 아프리카 포로들이 카니발에 기여한 원래의 공헌을 회상합니다. Jonkonnu , Pinkster 및 Day of the Kings 축하 행사가 새로운 자료로 즉석에서 연주되었습니다.

다양한 의상과 캐릭터

최근에는 풀, 나뭇잎, 라피아, 꽃, 구슬, 모피, 동물 가죽, 깃털,면 소재가 의상에 사용되었습니다. 이러한 재료는 부분적으로 비용을 절감하고 부분적으로 대량 생산을 촉진하기 위해 점점 더 합성 대체물로 대체되고 있습니다. 일부 의상이나 가장 무도회는 동물, 새, 곤충, 바다 생물 또는 신화와 민속의 인물을 묘사합니다. 다른 사람들은 왕, 인디언, 유명인, 아프리카 또는 유럽 문화 영웅, 역사적 인물, 광대 및 기타 인물을 나타냅니다. 그로테스크 한 특징을 지닌 이성 복장과 가장 무도회가 만연합니다. 매혹적인 춤도 마찬가지입니다. 캐리비안의 시끄러운 음악 칼립소와 브라질의 삼바는 열광을 더해 공연자와 관중 모두 억눌린 감정을 풀어줍니다.

또한보십시오 남아메리카 : 복장의 역사; 크로스 드레싱; 가장 무도회 및 가면 공.

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