패션과 동성애

20 세기 동안 레즈비언과 게이 남성들은 옷을 자기 정체성을 표현하고 서로에게 신호를 보내는 수단으로 사용했습니다.

남성 크로스-드레싱

20 세기 이전에도 남성들 사이의 트랜스젠더와 이성복 장은 남색 행위와 관련이있었습니다. 18 세기까지 유럽의 많은 도시들은 작지만 비밀스러운 동성애 하위 문화를 발전 시켰습니다. 런던의 동성애 하위 문화는 '몰리'가 모여있는 여관과 공공 주택을 기반으로했습니다. 많은 몰리들은 자기 식별의 한 형태이자 성 파트너를 유인하는 수단으로 여성의 옷을 입었습니다. 그들은 '가운, 페티코트, 머리 천, 고급 레이스 신발, 모피 아래 스카프, 마스크를 착용했습니다. [그리고] 일부는 승마 후드를 가지고있었습니다. 어떤 사람들은 우유 하녀처럼 옷을 입었고 다른 사람들은 녹색 모자, 양복 조끼, 페티코트를 입은 양치기처럼 옷을 입었습니다. 그리고 다른 사람들은 얼굴을 패치하고 칠했습니다 '(Trumbach, p. 138).

여자 같음

벌거 벗은 공무원

여장을하고 싶지 않은 노골적인 게이 남성들은 때때로 여성 매너리즘과 드레스의 가장 명백한 상징 인 뽑은 눈썹, 루즈, 눈 화장, 과산화수소 금발 머리, 하이힐 여성 신발 블라우스를 채택했습니다. 미국에서 가장 무도회에 참석하지 않는 한 남성 (및 여성)이 옷을 입는 것은 불법이었습니다. 성별에 맞는 옷이 세 개 이상 있어야했습니다. 그러한 외모를 채택하는 것은 위험했습니다. 왜냐하면 명백하게 동성애자가되는 것은 위험했기 때문입니다. 그의 자서전에서 벌거 벗은 공무원 (1968), Quentin Crisp은 그의 여성스러운 외모로 인해 경찰에 의해 여러 번 중지 된 것을 회상합니다. 그러나 위험은 많은 사람들에게 가치가있었습니다. '불타는 여왕'으로 옷을 입는 것은 동성애 사회의 하위 문화에 들어가는 수단이었습니다. 또한 여성의 특성을 채택하고 엄격한 성행위 규칙을 준수함으로써 여왕은 '정상적인'이성애자 파트너를 끌어들일 수 있습니다. 여성스러운 복장 규정의 채택은 동성애 해방의 증가와 함께 줄어들 기 시작했지만 동성애 생활에서 계속 역할을 해왔습니다.

남성 성과 레즈비언 복장

19 세기 말과 20 세기 초에 남성복을 입는 것은 많은 레즈비언을 포함한 많은 여성들이 여성의 지위와 가부장적 사회가 부여한 역할에 항의하는 수단이었습니다. 여성이 남성으로서 '통과'하고 받아 들여질 수 있도록 여성들이 여장을 계속해서 사용했습니다. 작가 George Sand와 화가 Rosa Bonheur와 같은 일부는 전문적인 작업을 진지하게 받아들이 기 위해 방법을 사용했습니다. 두 차례의 세계 대전 사이의 기간 동안 레즈비언의 가시성이 증가했습니다. 이 시대의 전형적인 남성화 레즈비언 드레스는 Lady Una Troubridge (Radclyffe Hall의 애호가, 저자)가 착용 한 윙 칼라, 단안경, 남성용 재킷으로 대표됩니다. 외로움의 우물 ) Romain Brooks의 초상화에서. 미국에서는 Ma Rainey와 Gladys Bentley와 같은 레즈비언 공연자들이 자신의 정체성을 표현하기 위해 남성용 모자와 꼬리를 입었고, 양성애 영화 배우 Greta Garbo와 Marlene Dietrich는 온 스크린과 오프 스크린 모두 남성적인 옷을 입었습니다.

1970 년대까지 레즈비언에 대한 대중적인 이미지는 남성성에 집중되어있었습니다. 다른 레즈비언들에게 차이를 주장하고 신호를 보내는 수단으로 많은 여성을 사랑하는 여성들은 칼라와 넥타이 또는 바지와 같은 특정한 '남성적인'표시를 채택했습니다. 미국에서는 여성이 남성복을 완전히 입는 것이 불법이었으며 '여성복 3 벌'을 입어야했다 (Nestle, p. 100). 대중의 반응은 '부치'레즈비언에게 동정적이지 않았습니다. 미국 레즈비언 작가이자 활동가 인 조안 네슬레는 '이성애자 십대들이 [그녀의] 불 디크'(Nestle, p. 100)라고 불렀을 정도로 거리를 걸었다.

모든 레즈비언 여성이 남성 옷을 입는 것에 끌리는 것은 아니며 대신 메이크업, 하이힐, 스커트와 같은 전통적인 여성 복장을 선호했습니다. 레즈비언 술집 생활에 대한 많은 기록은 '부치'와 '여성'의 정체성과 행동의 유행에 주목합니다. 부치 레즈비언은 여성 레즈비언과 만 관계를 형성 할 것으로 예상되고 레즈비언은 한 역할 또는 다른 역할과 동일시 될 것으로 예상되었습니다.

미묘한 기호

동성애의 불법 성과 그로 인한 도덕적 거부로 인해 20 세기 초반에 게이 남성과 레즈비언은 사실상 보이지 않는 삶을 살도록 강요했습니다. 1960 년대 후반의 동성애 해방 운동이 있기 전까지, 대중들에게 옷입기의 가장 중요한 기준은 게이 남성과 레즈비언 대중에게 이성애자로 '통과'할 수있는 것이었다. 이러한 필요성에도 불구하고 많은 사람들이 성적 지향을 알리는 데 사용될 수있는 복장 규정과 품목을 알고있었습니다. 이러한 정체성의 상징은 종종 특정 유형 또는 액세서리의 색상 형태를 취했으며 다른 비밀 상징과 마찬가지로 시간이 지남에 따라 개발되고 변경되었습니다. 1890 년대 오스카 와일드 재판 당시 주요 상징은 녹색 카네이션이었습니다. 실제로 녹색은 1770 년대의 여성적이고 때로는 소도 미적인 마카로니와 관련이 있었으며 20 세기 초반까지 의류에서 동성애자 연상을 계속 유지했습니다. George Chauncey는 1930 년대 뉴욕시에서 녹색 정장이 열린 '팬지'의 배지 였다고 말합니다. 동성애 남성을 상징하는 다른 상징으로는 빨간 넥타이 (제 2 차 세계 대전 이전에 뉴욕시에서 착용)와 스웨이드 신발 (가장 국제적이고 지속적인 동성애 상징 중 하나)이 있습니다. 레즈비언 상징에는 넥타이와 커프스 단추, 짧은 이발 (특히 1920 년대의 'Eton 작물'), 보라색과 같은 액세서리가 포함되었습니다.

남성복 혁명

1960 년대의 '남성복 혁명'동안 패션과 동성애의 연관성은 줄어들 기 시작했습니다. 전 세계적으로 하위 문화 패션의 증가와 Carnaby Street 패션의 보급으로 젊은이들이 패션에 관심을 갖고 옷과 외모에 시간과 돈을 쓰는 것이 갑자기 받아 들여졌습니다. Carnaby Street 패션은 처음에는 Carnaby Street 근처의 상점에서 Vince라는 이름으로 전 체격 사진 작가가 게이 '연극 및 예술'고객에게 판매되었습니다. 나중에 '카 나비 스트리트의 왕'으로 알려지게 된 John Stephen은 빈스의 가게에서 일하면서 더 빠르고 저렴하며 젊은 시장을 위해 옷을 생산했습니다. 미국에서도 잘 어울리는 '유럽 스타일'. 주로 동성애 남성들이 입으며 뉴욕 그리니치 빌리지의 '부티크'와 로스 앤젤레스의 웨스트 할리우드에서 판매되었습니다.

게이 남성과 남성 성

1960 년대 후반까지 서구 세계의 레즈비언과 게이 남성들은 2 등 시민으로서의 그들의 지위와 여성스러운 '여왕'또는 '부치 제방'이라는 고정 관념에 의문을 제기하기 시작했습니다. 평등과 인정에 대한 요구와 함께 레즈비언과 게이 남성들이 외모를 다루기 시작했습니다. 항상 남성적인 스타일로 옷을 입은 게이 남성이 있었지만 1970 년대 초 뉴욕과 샌프란시스코의 게이 남성은 미국 남성 성 (카우보이, 럼 버잭, 건설 노동자)의 전형을 살펴 보았습니다. 새로운 드레스 스타일. 복제품은 알려진대로 작업용 부츠, 타이트한 리바이스, 체크 무늬 셔츠, 짧은 이발 및 콧수염을 찾을 수있는 가장 남성적인 드레스 기호를 채택했습니다. 그들의 옷은 남성 몸의 윤곽을 드러내고 축하하기 위해 선택되었습니다.

일부 클론은 또한 sadomasochism을 실험하여 성적 취향을 개발했습니다. 결과적으로 그들은 때때로 '가죽 맨'의 외모와 생활 방식을 채택했는데, 이는 드레스의 엄격한 성문화와 새로운 기호 시스템, 특히 뒷주머니에있는 색이있는 손수건으로 특정 성적 관심사를 지정하는 것입니다. 하이퍼 남성적 이미지는 1980 년대 후반에이 복제품이 사망 한 이후에도 계속해서 중요했습니다.이 이미지는 에이즈 이전의 게이 남성의 이전 세대와 관련이있었습니다. 게이 남성들은 근육질의 '체육관'몸매와 그 몸매를 과시하는 옷, 면도기, 부츠, 괄호 착용과 같은 다른 남성적인 하위 문화 스타일의 출현을 통해 남성적인 외모를 해석하고 보여주었습니다. 반드시 인종 차별적 인 스킨 헤드입니다.

해방 후 레즈비언 스타일

중성적인 사람

여성과 동성애자 권리 운동의 출현은 이전에 레즈비언들이 사용할 수 있었던 고정 관념의 드레스 선택에 의문을 불러 일으켰습니다. 바지는 1950 년대부터 여성에게 점점 더 적합 해졌고 1960 년대에는 바지를 입는 이유로 레즈비언을 식별하는 것이 더 어려워졌습니다. '안드로 지니'는 패션의 핵심어가되었고, 이는 다양한 방식으로 드러났습니다. 처음에는 남성에 대한 여성적인 외모를 향한 움직임 이었지만 급진적 레즈비언 및 게이 커뮤니티는 남성과 여성 모두에게 더 남성적인 외모를 선호하기 위해 이것을 거부했습니다.

급진적 인 페미니즘의 부상은 패션이 강요 한 여성 성을 거부하는 것을 보았습니다. 플랫 슈즈, 헐렁한 바지, 깎지 않은 다리, 화장하지 않은 얼굴은 남성용 옷차림을하지 않는 것에 대한 강한 발언을했습니다. 1970 년대의 급진적 인 페미니스트 정치는 던 가리를 입고 크루 컷 레즈비언 페미니스트의 새로운 고정 관념이 탄생함에 따라이를 극도로 극도로 가져 왔습니다.

1980 년대와 1990 년대에는 레즈비언 드레스의 새로운 다양성이 나타났습니다. 낡은 부치와 여성의 분열, 페미니즘과 펑크에 의한 여성복의 변화, 레즈비언의 공공 생활에서의 가시성이 증가함에 따라 레즈비언이 입을 수 있고 입어야 할 것에 대한 논쟁이 열렸습니다. 가장 중요한 발전 중 하나는 립스틱 레즈비언 (글래머 또는 디자이너 다이크라고도 함)의 등장이었습니다. 드레스 스타일은 전통적인 부치 또는 급진적 페미니스트 스타일에서 벗어나 게이 여성이 레즈비언 또는 남성 성의 상징을 세련된 여성 드레스와 결합한 세련된 도시 룩을 개발할 수 있도록 허용했습니다. 그러나 비평가들은 립스틱 레즈비언이 이성애의 가면 뒤에 숨어 있다고 비난했습니다.

패션 산업

패션의 창의적인 분야와 케이터링과 같은 연극 및 서비스 산업에서 일한 많은 동성애 남성은 패션의 모든 수준에서 동성애 남성의 참여를 강조한 Ross Higgins와 같은 역사가들에 의해 잘 문서화되었습니다. 몬트리올의 산업.

20 세기를 통틀어 최고의 꾸뛰르 패션 디자인 중 다수는 동성애자 였지만, 사회적 압력으로 인해 비밀은 아니지만 섹슈얼리티를 조용히 유지해야했습니다. 실제로 20 세기 패션에서 가장 위대한 이름 중 다수는 Christian Dior, Cristobal Balenciaga, Yves Saint Laurent, Norman Hartnell, Halston, Rudi Gernreich (최초의 미국인 창립 멤버 중 한 명인 동성애 단체, Mattachine 사회), Calvin Klein 및 Gianni Versace.

디자이너가 남성 패션의 전통적인 재단사 및 신사 복장을 이어 받으면서 새로운 게이 영향이 분명해졌습니다. 게이 남성은 종종 새로운 아이디어, 스타일 및 옷감을 실험 할 의향이 있었기 때문에 Jean-Paul Gaultier와 같은 디자이너는 남성 컬렉션에 대한 아이디어를 얻기 위해 거리 수준과 게이 클럽에서 일어나는 일을 살펴보기 시작했습니다. 또한 게이 남성들은 게이 미학에 영향을 받고 스타일링 된 옷을 구입했기 때문에 그들의 취향은 분명하고 미묘한 방식으로 패션에 영향을 미쳤습니다.

1980 년대 '신인'(미디어 아이콘)의 출현은 페미니즘의 두 번째 물결이 가져온 주요 사회 변화에 대한 남성의 반응의 결과였습니다. 결과적으로 이성애자 남성이 외모, 옷 및 그루밍 제품에 관심을 갖는 것이 허용되었습니다. 더 넓은 이성애 남성 소비자를 겨냥한 새로운 잡지가 출판되었지만 여기에서도 동성애의 영향을 느낄 수 있습니다. 게이 디자이너가 외모를 만드는 것만이 아니라 게이 스타일리스트, 미용사 및 사진 작가가 모두 패션에 영향을 미쳤습니다. 예를 들어, 스타일리스트 Ray Petri ( 얼굴, i-D , 및 모래 잡지)는 게이 클럽에서 본 외모를 그려 버팔로로 알려진 완전히 새로운 스타일을 만들었습니다. 버팔로 스타일은 사이클링 반바지, 플라이트 재킷, 스커트, 모자 및 부츠와 같은 가능성이 희박한 요소가 혼합 된 흑백, 게이 및 스트레이트 모델을 입고 있습니다.

1990 년대 초 패션계에서 '레즈비언 시크'가 등장했습니다. 이것은 일련의 사진에서 가장 눈에 띄게 나타납니다. 허영 박람회 1993 년에는 레즈비언 가수 k. 디. 슈퍼 모델 신디 크로포드와 함께하는 랭.

오늘날 이성애자 남성이 패션에 관심을 갖고 의류, 그루밍 제품, 패션 또는 '라이프 스타일'잡지의 명백한 소비자가되는 것은 완벽하게 받아 들여집니다. 축구 선수 데이비드 베컴과 같은 인기있는 인물은 옷을 열렬히 소비하며 게이 남성이 패션에 미치는 영향에 대한 빚까지도 인정합니다. 동성애가 용인되고 주요 도시 중심지에서 상당 부분 수용되는 시대에 동성애자와 이성애자 남성, 레즈비언과 이성애자 여성을 복장으로 구별하는 것이 점점 더 어려워졌습니다. 이를 인정한 엘리자베스 윌슨은 다음과 같은 질문을 던졌습니다. '퀴어 세기 동안 우리는 복장, 가장, 변장에 대한 우리의 비정상적인 욕망을 위장하고 드러 냈습니다. 이제 모든 사람들이 포스트 모던 시대에 휩싸이게 되었으니, 새로운 [게이 및] 다이크 스타일을 발명하려면 어떻게해야합니까? ' (윌슨, 177 세)

또한보십시오 패션과 정체성; 패션 성별 및 복장.

서지

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