남성 모자의 역사

보호, 지위 및 허영심은 항상 모자를 쓰는 주된 이유였습니다. 모자는 옷 그 이상입니다. 성격, 사회적 에티켓, 라이프 스타일을 표시 할 수있는 대뇌 패션 액세서리입니다. 21 세기는 야구 모자와 현대적인 후드를 제외하고는 상대적으로 모자가없는 시대입니다. 이것은 지나가는 유행 일 수도 있지만, 남성이 항상 적절한 모자를 쓰고 있던 이전 시대의 트렌드만큼 사회적으로 중요합니다.

가발 대. 모자

이전에는 역사상 무모한시기가있었습니다. 18 세기 가발은 모자를 대체했고 코이 퍼는 모자를 가렸다. 그러나 19 세기는 향수를 불러 일으키는 중요한 스타일로 남성용 모자를 다시 지시했다. 제 1 차 세계 대전 이후의 민주적 이데올로기, 현대적 인프라, 그리고 무엇보다도 자동차는 모두 모자의 점진적인 종말을 초래했습니다. 제 2 차 세계 대전은 사회적 가치를 더욱 변화 시켰고, 그 결과 이전 세대와 근본적으로 다르게 보이기를 원하는 청년의 명령권이 생겼습니다. 그러나 패션의 진자는 결코 흔들리지 않으며, 패션이 머리를 다시 가려야 할 것을 요구할 때가있을 것입니다. 모자를 쓰거나 쓰지 않는 패션이 시간에 따라 변동하는 이유는 역사와 사회의 발전에 대한 뒤에서 설명 할 수 있습니다.

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금속 필렛

고대 로마인들은 모자가없는 시대에 살았지만 눈썹 위에 금속 필레를 씌워 그들의 지위를 보여주었습니다. 예외는 군용 헬멧으로 가죽 모자 위에 착용하고 턱끈으로 고정했습니다. 북유럽 부족은 로마 점령 이전에 가죽 모자를 썼습니다. 2,000 년 이상 된 것으로 알려진 8 부분의 가죽 캡이 덴마크 코펜하겐 국립 박물관에 보존되어 있으며, 이는 역사상 가장 오래된 남성용 모자 임에 틀림 없습니다.

후드

기독교가 유럽에 도착했을 때 교회는 몸을 두건이있는 망토로 덮을 것을 요구했습니다. 바르 도쿠 쿨 루스 . 1066 년 노르 만족이 색슨 족을 정복 할 때까지 영국의 패션은 모든 종류의 후드와 턱수염에 의해 얼굴이 가려졌습니다. 프랑스의 침공은 깔끔하게 면도 한 얼굴과 짧은 머리에 패션을 부과했습니다. , 턱 아래에 묶인 밀착 린넨 캡. 변형은 페니키아 패션에서 영감을 얻은 부드럽고 밀착 된 뾰족한 모자 인 프리 지안 모자였으며 지중해의 상인들이 유럽으로 가져 왔습니다.

진화하는 모자

중세 초기의 뾰족한 후드와 망토는 gorgets (후드와 넥 피스)와 coif-de-maille (금속 체인 메일 후드)로 합쳐졌습니다. 의사와 같은 전문직 종사자들은 화려하게 장식 된 둥근 두개골 모자를 썼습니다. 짚이나 펠트로 만든 챙이있는 첫 번째 모자는 실용적이고 현장 노동자들이 착용하여 태양과 비로부터 눈을 가리고있었습니다. 턱 아래에 묶인 부드러운 린넨 코 이프는 보통 모자 아래에 착용하여 긴 머리를 제자리에 유지합니다. 13 세기 후반에 부리 모자 챙이있는 모자는 앞쪽을 가리키는 부리 모양으로 움푹 패인 모자가 젊은이들의 패션이되었으며 항상 코 이프 위에 착용되었습니다. 나중에 철 모자 , 닫힌 금속 헬멧과의 분기점은 모자, 챙 및 턱끈으로 그늘과 보호 기능을 제공했습니다.

Coif-de-maille

모자는 14 세기에 점점 더 편심 해졌고, 온유하고 겸손한 후드가 점점 더 길고 더 긴 처지는 지점을 개발했습니다. 고젯 위에 착용 한 부드럽고 긴 튜브는 리리 파이프라고 불 렸으며 당시 유행했던 4 ~ 5 피스 의상과 어울 렸습니다. 튜브의 길이는 최대 2 피트까지 가능하며 긴 리본을 추가하면 무한히 다양하게 머리에 감을 수 있습니다. coif, gorget 및 liripipe는 집합 적으로 보호 자라고 불렀습니다. rondelet이라고 불리는 둥글고 박제 된 밴드는 때때로 유행하는 jongleurs, 방황하는 음악가 및 중세 유행을 선도하는 사람들에 의해 추가되었습니다. 이마 위로 고깃을 굴 리거나 머리 주위에 리리 파이프를 감아 일종의 터번 스타일을 만들어 추가 변형이 이루어졌습니다. 이 복잡한 배열에 펠트 바이 콕 모자, 남성과 여성이 착용하는 스타일이 추가되어 챙을 분할하거나 베거나 모자를 앞뒤로 착용하여 더 많은 변형을 허용했습니다. 코 이프 위에 입거나 챙 위에 드리 워진 부드러운 태미 베레모로 다양성은 무한 해 보였다. 견고한 가죽과 펠트에서 무성한 색상의 모피 및 귀중한 실크 벨벳에 이르기까지 다양한 소재가 화려한 중세 의상과 일치하거나 대조를 이룹니다.

따뜻함과 개성

따뜻함을위한 후드와 고렛은 15 세기까지 계속되었고 모자 모양은 개인의 정체성을 더했습니다. 때때로, 부드러운 협곡은 머리를 감싸고있는 뻣뻣한 고리가 머리 뒤쪽의 리리 파이프 또는 론델 렛 아래에 자리 잡은 후 플랜 드로 대체되었습니다. coif는 cuffie, cappeline, benducci 또는 bendoni라고 불리는 나이트캡으로 착용하도록 강등되었으며 턱끈이없는 밀착 형 안감 린넨 캡으로 대체되었습니다. 값 비싼 벨루어 또는 플러시 모자 아래에 착용하는 이것은 모자 내부를 땀과 기름으로부터 깨끗하게 유지하는 실용적인 솔루션이었습니다. 두건과 리리 파이프는 인사에서 벗을 수 없었기 때문에 두 손가락으로 절을하면서 ' 카푸 친 경외. 바티칸은 사회적 에티켓과 남성 패션에 영향을 미쳤습니다. 베카는 리리 파이프를 대체하고 길고 평평한 밴드로 사회적 속성이되었으며, 오른쪽 어깨에 매달려 있거나, 가슴에 드리워 지거나, 벨트에 끼워졌습니다. 여성을 맞이하기 위해 남자는 오른손으로 모자를 들고 왼손으로 베카의 깃발을 들고 있어야했습니다. 베카의 실질적인 이점은 가터 훈장의 예복에 여전히 사용되는 관습 인 남자의 어깨에 걸었을 때 모자를 고정하는 데있었습니다.

'새로운'모자 패션

남성 패션은 헨리 8 세 왕이 영국에서 설립 한 16 세기에 슬림하고 키가 큰 중세 실루엣에서 짧고 탄탄한 룩으로 바뀌 었습니다. 평평하고 넓은 베레모가 스타일을 가장 잘 칭찬했습니다. 똑바로 착용하거나 아래에 6면 또는 8면의 뻣뻣한 챙이있는 비스듬히 착용하면 '뼈'라고 알려져 있습니다. 챙이있는 모자는 펠팅에 사용 된 모피를 따라 일반적으로 '비버'라고 불리는 매우 화려한 스타일로 발전했습니다. 이 펠트 모자는 종종 실제 모피로 다듬어졌으며 rondelet과 챙 아래에도 사용되었습니다.

헨리 8 세

백조의 깃털과 장식용 브로치, 골드 플라크 및 문장은 번영의 모습을 한층 강화했습니다. 코 이프는 모자 아래 나 집안에서 착용 할 수있는 넓은 그물 코인 caul로 변경되었습니다. 청년들은 바닥까지 매우 긴 부분이 머리에 감길 수있는 후드를 좋아했습니다. 번영하는 상인들은 방석 모자를 쓰고 방대한 rondelet으로 채워진 베레모를 입었고, 노인들은 일반적으로 밝은 주홍색의 높고 평평한 비레타를 선호했습니다.

엘리자베스 시대에 남성용 모자는 카포 테인, 높은 왕관이 달린 테두리, 금색과 은색 끈, Vandyke 레이스, 새로 발견 된 아메리카 대륙의 이국적인 깃털로 화려하게 장식되었습니다. 영국에서는 6 세 이상의 모든 남성이 법으로 모자를 써야했습니다. 이 법원 칙령은 모자 거래를 촉진하기 위해 선포되었습니다.

17 세기 사치

17 세기에는 모자가 더욱 화려하게 다양해졌습니다. 다이아몬드가 박힌 타조 깃털이 가장자리에 늘어진 넓은 챙이 달린 테두리는 수많은 그림에서 불멸의 이미지 인 새로운 로맨틱 남성 아이돌 '무심한'의 패션이었습니다. 길고 흐르는 사랑의 자물쇠에 포즈를 취한 무심한 비버 모자는 우아함의 완벽 함, 공작의 모습이었습니다. 완벽하게 시간과 부를 얻었습니다. 가발이 유행하게 된 이유 일 수 있습니다. 모자 밑에 사람이나 말털로 만든 페리 위그를 착용하는 것은 더 간단하고 시간이 덜 소요되는 옵션이었으며 색상과 스타일에 더 많은 변화를 허용했습니다. 완벽하고 새로운 스타일리시 한 모자는 가발처럼 18 세기 말까지 유행했던 tricorn이었습니다. 앞쪽이나 옆쪽을 가리키는 모자를 쓰고 깃털 무늬와 코 케이드와 같은 다양한 장식을 추가하여 개별적인 노트를 만들었습니다. 모든 군용 모자에서 매우 중요합니다.

가발이 돌아온다

18 세기의 패션은 머리카락과 가발이 지배적이었다. 모자는 손에 들고 다니며 입는 것이 아니라 인사로 길렀다. Coiffeurs는 다양한 종류의 가발, 가루 가발 또는 뒤쪽에 줄과 땋은 머리가있는 중앙 부분 컬을 만들었습니다. 트라이 콘은 여전히 ​​닳 았지만 앞면이 납작 해 지거나 '꼬집어'모양이 바뀌 었는데, 이는 두 개의 모서리가있는 'bycocked'모자에 대한 맛이었습니다. 비버 모피, ( 비버 프랑스어로) 여전히 펠팅의 원료로 사용되었지만 경제적 이유로 종종 토끼 모피와 혼합되어 ' 데미 캐스터. '트라이 콘과 정교한 가발은 모두 세기 말에 매력을 잃었습니다. 유럽의 패션은 프랑스 혁명의 영향을 받았는데, 남성이 평등주의를 위해 귀족이라는 개념을 흘리게했을 때였습니다. 둥글고 챙이 작은 밝은 색의 펠트 모자, 단순한 밴드와 버클로 장식하고 자연스러운 색의 머리카락 위에 착용하는 것은 'de rigueur'였습니다.

서부에서 모자의 부상

흥미롭게도, 19 세기가 시작되면서 서구 세계에서 남성용 모자의 새로운 시대가 열렸으며, 20 세기 초에는 어느 신사도 모자를 쓰지 않고 집을 나서지 않는 절정에 달했습니다. 남성 의류는 절주와 평등주의에 의해 결정되었으며 모자는 차별, 개인 및 직업적 차별, 사회 계급 구별에 중요한 역할을 수행했습니다. 모자, 볼러, 더비, 보트 타기, 페도라, 파나마, 천 모자는 모두 금세기에 만들어졌으며 20 세기까지 지속되었습니다.

모자

모자

검은 실크 토퍼가 첫 번째 라인이었습니다. 하이 펠트 스토브 파이프 모자에서 개발 된이 모자는 혁명 후 귀족들이 쓰는 모자이자 보수적 자본주의의 상징이되었습니다. 그 기원은 훨씬 덜 형식적이었습니다. 역사상 다른 ​​많은 모자와 마찬가지로 '라고도 알려진 토퍼 모자 , '는 프랑스 디자인으로 1790 년대 런던에서 처음에는 분노와 실망을 불러 일으켰습니다. 에 따르면 메이페어 가제트 ,이 새로운 키가 큰 검은 모자는 '사람들을 무서워하고 아이들을 울게 만들고 개가 짖습니다.' 감히 그것을 입을 런던 잡화업자 존 헤더 링턴은 체포되어 '평화 위반 선동'혐의로 기소되었습니다. 이 격동의 시작에도 불구하고, 높은 검은 색 모자는 서구의 저명한 신사들에 의해 점차적으로 채택되었습니다.

하이 토퍼의 구조와 제작도 혁신적이었습니다. 모자는 비버 펠트 모양이 아니라 뻣뻣한 옥양목으로 만들어졌으며 실크 플러시 천으로 덮여 부드럽고 반짝 일 때까지 반복적으로 닦았습니다. 수은은 모자의 검은 색을 향상시키는 데 사용되었으며 나중에 정신 장애를 유발하는 것으로 밝혀 졌기 때문에 '모자처럼 미친'이라는 인기 용어가 사용되었습니다. 크라운의 높이와 모양은 다양했으며, 가장 높은 것은 높이가 21cm (7 인치) 인 '연이 높은 댄디'입니다. 평평한 상단의 직경도 다양했으며 굴뚝 크라운의 '허리'모양도 다양했습니다. 19 세기 말에는 프랑스 발명가의 이름을 따서 '샤프 오 클라크'또는 '샤프 오 오페라 모자'로 알려진 접을 수있는 모자가 고안되었습니다. 이 독창적 인 디자인은 평평하게 접어 패션 스타일로 접을 수 있고 주먹을 긋는 것만으로도 형태로 다시 튀어 나와 보관이 훨씬 쉬워집니다.

볼러

미국에서 더비라고 불리는 중산모는 1849 년 영국의 산업 혁명이 절정에 달했을 때 디자인되었습니다. 모자처럼, 그것은 빠르게 고전적인 옷장 아이템이자 영국 성의 전형적인 배지가되었습니다. 잉글랜드 북부의 산업 도시인 스톡 포트 (Stockport)의 모자를 쓴 John과 William Bowler의 이름을 딴이 모자는 역사상 최초의 대량 생산 모자가되었습니다. 새로운 사냥 모자를 원하는 젊은 영국 귀족이 원래 디자인을 주문했습니다. 1676 년부터 런던에있는 세인트 제임스의 모자를 쓴 Lock and Company는 실용적이고 딱딱한 갈색의 둥근 왕관 펠트 모자를 제공하는 브리핑을 받았으며, 또한 멋지고 현대적이었습니다. 가장 중요한 것은 모자가 라이딩에 사용되기 때문에 단단하고 보호해야한다는 것입니다. 펠트 모자 만들기는 전통적으로 런던 남부의 작은 공장에서 이루어졌으며, 그는 다양한 방법으로 펠트 강화를 실험했습니다. 셸락이라는 물질은 동남아시아에서 발견되는 기생충에서 추출한 어두운 당밀과 같은 추출물을 메틸화 된 정신과 혼합하여 완성되었습니다. 펠트 후드는 수동으로 말아서 뜨겁고 김이 나는 혼합물에서 두들겨서 막히고 나무 모자 블록에서 건조되었습니다. 절차는 힘들고 더러워졌지만 대량 생산의 열쇠가되어 중산층이 모자를 저렴하게 만들었습니다.

볼러는

영국과 서유럽 전역의 산업 혁명은 중요한 사회적 변화와 농업에서 공장으로의 전환을 가져 왔습니다. 공장에는 노동자뿐만 아니라 관리자, 회계사, 회계사, 새로 발명 된 철도를 타고 검은 중산 모나 '철 모자'를 착용 한 새로운 중산층 남성이 필요했습니다. 견고하고 탄탄한 외양을 가진이 모자는 빅토리아 시대 영국의 사회적 등반가들에게 완벽한 패션과 스타일 액세서리였습니다. 모든 남성을 신사로 만들어주는 똑똑하고 신중한 모자였습니다. Derby의 백작은 미국에 모자를 소개했기 때문에 거기에 이름이 붙여졌습니다.

볼러는 100 년 넘게 패션에서 그 자리를 차지했으며, 독특한 실루엣으로 역사상 가장 널리 알려진 모자 이미지가되었습니다. 중산모는 예술, 코미디, 문학에서 불멸화되었으며 오늘날에도 여전히 광고에서 악용되고 있습니다. 찰리 채플린은 1920 년대 초 코미디 영화인 그의 풍자적 인 무성 영화에서이 모자를 유명하게 만들었고 몇 년 후 로렐과 하디가 뒤를이었습니다. Samuel Beckett은 그의 유명한 연극에서 부랑자에게 중산모를 썼습니다. Godot를 기다리고 ( '그는 모자 없이는 생각할 수 없습니다.'라고 캐릭터 중 한 명은 말합니다.) Bertolt Brecht의 Threepenny 오페라 중산모와 Stanley Kubrick의 무정부주의자가 등장합니다. 시계 태엽 오렌지 볼러도 입는다. René Magritte의 그림은 그의 초현실적 인 인물에 중산모가있어 유명합니다. 조각품은 중산모라고 불리는 유명한 청동상에서 모자의 이미지를 불멸화 시켰습니다. 야외의 남자 뉴욕 현대 미술관의 Ellie Nadelman이 작성했습니다. 그것은 구세계와 신세계, 관습과 현대 사이의 전환을 요약합니다.

20 세기 모자

20 세기 초에 검은 색 중산모는 재정 문제의 대명사가되었고 바이마르 공화국 (1918-1933) 시대에 독일 사업가들의 모자가되었지만 나치 정권은 그것을 브랜드화했습니다. Judenstahlhelm , '그것을 불법화하고 반유대주의 선전에 사용했습니다. 볼러는 1970 년대까지 런던시에서 은행가들의 눈에 띄는 복장으로 남아 있었으며 오늘날에도 몇몇시 변호사들이 입습니다.

Homburg는

homburg는 볼러와 비슷하지만 더 높고 가볍게 움푹 패인 왕관을 가진 독일 모자였으며 원래 도시의 이름을 따서 명명되었습니다. 영국의 에드워드 7 세 국왕이 그의 독일 사촌 인 카이저 윌리엄이 쓴 모자를보고 영국에서 패션을 시작했다고합니다. Winston Churchill과 Anthony Eden과 같은 영국 정치인도이 모자를 쓰는 것을 좋아했습니다. 미국식 페도라와 약간 더 작은 영국식 버전 인 트릴 비는 움푹 들어간 크라운과 챙이 뒤쪽에, 앞쪽이 아래로 향하는 펠트 모자로 눈을가립니다. 소프트 펠트 모자는 블랙 프록 코트에서 수트와 레인 코트로 변한 남성 패션에보다 캐주얼 한 룩을 가져 왔습니다. 프랭클린 D. 루즈 벨트의 중절모는 항상 검은 모자를 쓰고 있던 맥킨리 대통령이 암살 된 후 대통령직 이미지를 바꾸는 데 도움이되었습니다. 소프트 펠트 트릴 비는 원래 보헤미안 모자였으며, 이전 세기의 오래된 보수적 가치에 맞서고 자하는 예술가와 현대 사상가가 착용했습니다. 1930 년대와 1940 년대에 모자는 미국에서 갱스터 역할을 맡았으며 많은 영화 제작자와 영화 배우들이 악용했습니다. 또한 신문 기사, 범죄 기자, 마피아 상사가 입는 모자 였는데, 세련된 테두리 아래 그늘진 표정이 가려졌습니다.

파나마는

파나마

파나마 모자는 20 세기 초 현대인의 여름 모자였습니다. 모자는 포장 및 운송을 위해 좁은 튜브에 감을 수있을만큼 유연한 최고급 지 피자 파스 짚을 사용하여 짠 것입니다. 파나마는 에콰도르에서 손으로 짜여진 파나마 운하를 통해 배송되어 모자에 이름이 붙었습니다. 빨대를 기르고 준비하는 작업은 긴 절차 였고 모자를 짜는 작업도 최대 4 주까지 걸릴 수있었습니다. 가장 훌륭하고 값 비싼 파나마 모자는 Montecristi fino-fino라고 불립니다. 에콰도르에 숙련 된 모자 직공이 많지 않은 상황에서이 모자는 수집가의 아이템이되었습니다. 저렴한 버전과 종이 파나마는 오늘날 많은 다른 국가에서 매우 인기가 있으며 상업적으로 대량 생산됩니다.

배타

보트 타는 사람은 19 세기와 20 세기의 또 다른 인기 밀짚 모자였습니다. 빨대를 엮어서 나선형으로 꿰매고 단단하게 막아서 납작한 왕관과 뻣뻣한 납작한 가장자리의 뚜렷한 모양을 만들었습니다. 보트 타는 사람의 디자인은 선원 모자의 모양에서 파생되었으며 20 세기 초 남성들이 선호하는 비공식적 인 모습에 적합합니다.

Stetson

Stetson 카우보이 모자

Stetson은 진정한 미국식 모자, 스타일리시하고 보호 적이며 틀림없이 남성적입니다. 초원의 모자이자 카우보이의 가장 소중한 소유물 인이 모자는 와일드 웨스트의 은색 스크린 용기와 열정을 불러 일으 킵니다. 그 기원은 1880 년대에 John Batterson Stetson이 자신의 첫 모자 공장을 설립 한 Philadelphia에서 20 세기의 위대한 미국 기업 중 하나로 성장했습니다. 아버지로부터 모자 만들기의 원리를 배운 John Stetson은 먼저 서쪽으로 750 마일을 트레킹하고 동료 여행자를 위해 캠프 파이어 옆에서 모자를 만들고 펠트를 만들어 명성과 재산을 찾았습니다. 그는 금을 찾지 못했지만 그의 기술과 끈기는 그가 세계에서 가장 큰 모자 제국을 건설하는 데 도움이되었습니다. 현대 Stetson의 제작은 여전히 ​​펠팅 및 차단의 오래된 기술을 기반으로하여 생산에 13 개의 다른 단계가 필요하므로 모자를 목장주 의류 중 가장 값 비싼 품목으로 만듭니다. 폭행 된 카우보이 모자의 이미지는 유명한 1980 년대 TV 시리즈의 J.R.이 착용 한 유명한 '평야의 보스'를 얹은 텍사스 사업가들을위한 다양한 스타일리시 한 모델로 자리를 옮겼습니다. 달라스.

천 모자

천 모자는 전통적으로 모직 천으로 자르고 수 놓은 바이저가있는 플랫 모자입니다. 모자의 이미지는 노동자의 삶에 어울리는 겸손하고 실용적인 이미지였습니다. '손에 모자'라는 말은 러시아 시인 알렉산더 블록의 구절 인 '캡이 기울어지고, 호모가 늘어지고, 모두가 도망가는 감옥에가는 새처럼 보인다'는 것처럼 모자의 사회적 위치를 보여줍니다. 모자는 다른 모자와 마찬가지로 이미지를 바꾸어 2000 년대 초에 부자 신사들이 공장에서 일하는 노동자가 아닌 뇌조를 쏘거나 골프를 칠 때 착용합니다. 캡 메이커 또는 캡퍼는 20 세기와 21 세기 청소년 문화의 보편적 인 모자가 된 야구 모자와 같은 스포츠 모자를위한 리 버리 캡, 밀리터리 캡 및 다양한 스타일을 만들었습니다.

군사 베레모

마지막으로, 20 세기 이전에 존재했던 베레모는 프랑스 피레네 양치기 모자에서 세계에서 가장 널리 쓰이는 군사 모자로 진화했습니다. 색상과 배지는 다를 수 있지만 베레모는 이제 보편적 인 군인의 모자이자 혁명적 인 게릴라 그룹이 가장 좋아하는 모자입니다. 프랑스 산악 연대, 고산 사냥꾼 항상 진한 빨간색 베레모를 입고 제 1 차 세계 대전 이후 영국 육군 원수 몽고메리에게 선물했습니다. 그는이 베레모를 입었습니다. 알파인 파이 '제 2 차 세계 대전 중 영국군을 지휘하는 동안.

또한보십시오 여성용 모자; 머리 장식; 헬멧.

서지

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