한국 복장 및 장식품

한국인의 옷차림은 그들의 경험의 폭과 깊이를 반영하고 있으며, 한국의 전통과 빌려온 요소를 포함하는 끊임없는 융합을 가져 왔습니다. 20 세기에 남북한 사회는 한국 전쟁과 남북 분단의 결과로 엄청난 변화를 경험했습니다. 한국은 급속한 산업화, 현대화, 농촌에서 도시로의 인구 이동을 경험했습니다. 침략과 외국 점령으로 인해 한국인들은 강력한 국가 정체성을 구축했습니다.

35 년의 합병 기간 동안 일본은 한국인을 일본 주류로 동화시키고 한국의 민족 정체성을 파괴하려고 시도했습니다. 일본의 지배에서 해방되고 거의 두 세대의 점령에 의해 자신의 유산에서 멀어진 한국은 한국 전쟁 이후 서양 문화에 상반되는 역사적 관습이나 사상이있을 정도로 새로운 동맹 인 미국의 문화를 받아 들였습니다. 구식과 구식으로 보였고 전통 문화는 종속 된 문화가되었습니다. 현대화가 목표가되었지만 새로운 가치가 전통적 가치에 안전하게 접목되지 않았습니다. 따라서 근대화는 경제 및 제조 목표로 성공했지만 새로운 국가 정체성을 창출하는 기반으로는 실패했습니다.

1970 년대 한국인들은 자신의 나라를위한 통일되고 식별 가능한 미래를 만들기 위해 전통 문화를 재발견 할 필요성을 깨달았습니다. 그 이후로 한국인들은 그들의 전통적 가치와 그것을 반영하는 상징에 대해 더 많이 인식하고 있습니다. 그들은 전통을 재정의하고 재창조하기 위해 부지런히 노력했습니다.

Hobsbawm은 '발명 된 전통'이라는 용어를 사용하여 실제로 발명, 구성 및 공식적으로 제정 된 두 전통과 덜 추적 할 수있는 방식으로 등장하는 전통을 모두 포함하지만 그럼에도 불구하고 짧은 기간 내에 확립됩니다. 전통을 발명하는 것은 과거를 언급하는 형식화와 의식화의 과정입니다. '발명 된 전통'은 '일반적으로 명백히 또는 묵시적으로 수용된 규칙과 의식 또는 상징적 성격에 의해 관리되는 일련의 관행'으로 정의되며, 특정 가치와 행동 규범을 반복으로 확인하고 자동으로 과거와의 연속성을 암시합니다. (Hobsbawm 및 Ranger, 1 페이지). 급격한 변화가 많은 한국과 같은 사회에서 전통은 개인에게 통합과 통일감을 제공하는 필수 요소가되었습니다.

한국 전통 의상은 한국인이 철학, 종교적 태도, 가족 관계와 같은 전통적 가치를 정의하는 데 도움이됩니다. 그러나 한국인들은 전통적 가치의 공존에 대해 모순을 느끼지 않고 외국 문화를 채택하거나 자신의 문화를 통해 과거를 표현하는 새로운 방법을 모색하고있다. 전통 문화의 재발견과 재배치를 계속하면서 한국의 상황에 맞는 문화를 유지하는 것이 요구된다. 전통의 가치는 감상적 일뿐만 아니라 한국 문화의 필수 요소로 간주됩니다.

전통 의상은 한국의 전통 사와 서양의 요소가 조화를 이루고 있으며 그 형태와 정의는 끊임없이 변하지 만 진화 과정에 있습니다. 이는 문화가 각 세대에 창의적으로 건설에 추가되면서 전승된다는 Linnekin의 진술을 해석하고 풍부하게하는 데 도움이됩니다.

정의 된 전통 드레스

한국인이 전통 의상에 사용하는 용어는 한복 , 이는 '우리 종족의 드레스'를 의미하며 양복 웨스턴 드레스를 가리키는 데 사용됩니다. 이 두 카테고리는 한국에서 동시에 착용됩니다. 둘 다 한복 과 양복 서로에게 영향을 미쳐 한국 사회에서 서로 다른 모습으로 보입니다.

• 시간이 지남에 따라 전해지는 한국의 생일 전통
• 동아시아 : 복장의 역사
• 팔

여성과 남성을위한 한국 전통 의상에는 많은 유사점이 있습니다. 평평하게 보관할 때 부품은 여성의 풀 스커트와 남성의 바지와 같은 기본적인 직사각형 모양입니다. 부품의 규정 된 방향 및 고정 방식 한복 매우 구체적입니다. 패브릭 질감은 비슷하며 일상 용에는 부드러운 린넨이나면, 의식 및 특별 행사에는 실크 또는 실크와 같은 천일 수 있습니다.

여자 한복 두 가지 주요 부분으로 구성됩니다 : 전체, 바닥 길이 스커트 또는 chima , 하체와 다리를 덮고 chogori , 상체를 덮습니다. 그만큼 chima , 2.5 인치 너비의 밴드에 모아진 세 너비의 천으로 만들어져 팔 바로 아래에 몸을 단단히 감싸고 가슴 바로 위에 고정합니다. 중간 스커트 패널은 몸의 앞쪽 중앙에 배치되고 겹치도록 감싸서 뒤 왼쪽에서 열립니다. 타이 밴드를 가져와 앞쪽 매듭으로 고정하여 스커트를 고정합니다. 치마는 가슴 부분의 몸에 딱 맞고, 주름은 가슴에서 구부러져 바닥으로 떨어집니다.

그만큼 chogori 윗몸 통에 착용하는 V 넥은 비대칭이며 착용자의 오른쪽에 묶는 오버랩이 있습니다. 소매는 직사각형이지만 겨드랑이에 약간의 곡선이 있습니다. 라고하는 넥 밴드 가다 , 직사각형으로 시작했지만 곡선으로 진화했습니다. 그만큼 동정 뻣뻣한 판지로 만들어 천으로 감싼 흰색 분리형 넥 밴드입니다. 넥 밴드에 가두어 져있어 장식이 가능하고 더러워 졌을 때 쉽게 교체 할 수 있습니다. 그만큼 otgoreum 닫는 타이 밴드입니다 chogori 그리고 한쪽 활로 고정하면 수직 비대칭 라인이 chima . 그만큼 노리개 넥타이 밴드에 부착하는 액세서리로 엄선 된 매달린 장식입니다. 종종 스커트 밴드에 부착 할 때 자유롭게 흔들리는 구슬, 술 또는 프린지로 구성되며 otgoreum . 긴 코트 또는 시장 , 위에 착용 chogori 과 chima 추운 날씨에.

전통적으로 머리카락은 얼굴에서 뒤로 당겨서 배열하고, 기혼 여성의 경우 낮은 매듭이나 시뇽으로, 미혼 여성의 경우 머리띠로 고정합니다. 그 결과 작고 깔끔한 머리 모양은 볼륨 감있는 스커트와 대조적으로 적절하고 유쾌한 비율로 간주됩니다. 한때 전통 의상의 중요한 부분이었던 머리 장식은 더 이상 착용하지 않습니다. 발에는 패딩 처리 된 흰색 양말을 신습니다. 버선 . 패딩은 나머지 의상의 부드러운 곡선과 관련된 수정 된 곡선을 제공합니다. 슬리퍼 신발, Komusin , 패딩 양말 위에 신어 부드러운 곡선을 반복합니다. 역사적으로 볏짚이나 비단을 땋아 만든 슬리퍼는 21 세기 초에 고무 나 가죽으로 만들어졌습니다.

남성 전통 의상은 두 부분으로 구성됩니다. paji , 바지,상의, chogori . 바지는 직사각형과 삼각형 모양으로 자르고 꿰매 었습니다. 보관을 위해 평평하게 접을 수 있지만 오른쪽으로 접고 별도의 패브릭 타이로 고정하여 몸체에 모양을 지정합니다. 남자의 chogori , 여성의 그것과 비슷하지만, 더 길고, 더 넓은 넥 밴드와 더 짧은 리본 타이가 있습니다. 오른쪽에 고정되며 V 자 모양의 네크 라인이 있으며 곡선 형 넥 밴드와 여성이 착용하는 것과 비슷한 흰색의 뻣뻣한 탈착식 밴드가 있습니다. 대비되는 색상의 조끼가 위에 착용됩니다. chogori , 조끼 위에 재킷을 입혀 앙상블을 완성합니다. 조끼와 재킷은 종종 같은 색이지만 chogori . 에 시장 어둡거나 차분한 색상은 야외에서 착용하고 추운 날씨에는 머플러를 추가합니다.

젊은 남성과 여성은 성인과 비슷한 모양을 입지 만 사용되는 직물은 더 강렬한 원색이며 노란색과 빨간색과 같은 색조가 더 따뜻합니다. 또 다른 연령별 차이는 첫 번째 생일과 같은 특별한 행사에서 chogori 소매에 무지개 줄무늬가 있습니다.

한국의 전통적인 색은 빨강과 파랑과 같은 기본 색이지만 강도가 약합니다. 서양과 달리 흰색은 애도의 색이지만 목을 다듬는데도 사용됩니다. chogori . 전통 결혼식 의상은 밝은 색으로 신부는 빨간색, 신랑은 파란색으로 표시됩니다.

자홍색 또는 핫 핑크와 같은 특정 색상의 채택은 서양 문화와의 상호 작용에서 비롯되었습니다. Elsa Schiaparelli가 1930 년대에 색을 소개했을 때, 한국인들은 핫 핑크가 자신의 신체적 색채에 아첨하는 것을 발견했고, 따라서 핫 핑크는 젊은 남녀의 약혼 복으로 채택되었습니다. 2000 년대 초반에는 약혼 ​​한 커플의 특별한 축하를 상징하기 위해 핫 핑크를 사용했습니다.

일부 색상은 전통적으로 노인이나 자녀가있는 기혼 여성이 입기 때문에 이러한 색상은 개별 착용자와 각각의 상태를 반영하는 것으로 인식되었습니다. 색상의 사용은 인기로 인해 특정 연도로 식별 될 수 있습니다. 한복의 가치를 높이려면 실루엣과 레이아웃의 디테일이 일정해야하지만 최신 색상과 디자인 모티프가 있어야합니다.

정교하게 수 놓은 패널과 신랑 신부의 정교한 결혼식 복장에 사용 된 모티프는 한국 역사를 상징합니다. 예를 들어 신화 속의 새인 불사조는 구름, 호랑이, 사슴과 같은 동물, 국화와 같은 눈에 띄는 꽃 무늬와 결합 될 수 있습니다. 모티프는 장수 또는 행복과 같은 문화적 가치의 상징이 될 수 있습니다. 이러한 모티프의 대부분은 중국에서 시작되었지만 이제는 한국 문화에 완전히 동화되었습니다. 한국사에 묻혀 있고 과거 왕족이 착용했던 많은 전통적 모티프는 현대 신부 나 신랑에게 채택되어 결혼식의 일부로 착용되었습니다. 많은 장신구는 전통적으로 사악한 눈을 막기 위해 설계되었습니다. 예를 들어, 악의적 인 눈의주의를 기울이기 위해 향수 나 특정 색상의 유리 병을 착용하여 상징적 인 방식으로 착용자를 보호합니다.

한복의 역할

한국 서울 거리를 걷는 관찰자는 평범한 일상복이 서양식이라는 것을 알게 될 것입니다. 양복 . 다른 문화의 서양 복장과 비교할 때 몇 가지 차이점이 있으며, 특히 한국인의 외모에서 형식에 더 충실합니다. 직업적인 위치의 남녀 모두 코디 된 수트 앙상블을 착용하고 남성은 작업을 위해 어두운 정장 비즈니스 정장, 흰색 셔츠 및 넥타이를 고수합니다. 또한 한국인의 신체적 색채 때문에 은은한 금색, 갈색, 검은 색 등 좋아하는 색을 자주 입는다. 평균적인 한국인은 뼈가 작고 키가 5 피트 3 ~ 7 피트 사이이기 때문에 옷의 크기와 규모에있어 핏이 특히 중요합니다.

현대 한국 사회에서 전통 의상의 역할은 주로 축하와 의례이며, 전통 의상은 생일, 결혼식 및 기타 중요한 행사와 같은 특별한 날에 가장 자주 입습니다. 홉스봄이 제안한대로 기념식으로 봉사하기 위해 한국 전통 의상은 일상적인 사용에서 제거해야했습니다. 비실용적이며 현대 생활에 도움이되지 않는 일상적인 사용으로 인해 역사적인 한복은 일상적인 관습에서 한민족의 전통적 가치를 상징하는 상징이되었습니다. 한식당에서 승려 나 종업원 등 한국 전통 의상을 계속 입는 사람들에게 이러한 수정은 스커트를 발목 길이로 줄이거 나 빨 수 있고 내구성이있는 천을 사용하는 등 일상적인 사용에 더욱 적합하게 만듭니다. 그러나 일부 한국인은 전통 의상의 수정에 반대합니다. 아마도 수정 된 한국 전통 의상은 더 실용적이어서 특별한 축하 품질을 잃어 버리기 때문에 축하 행사에 적합하지 않을 것입니다.

전통 의상은 한국 문화의 상징이자 상징입니다. 한국 사회 내에서 존경받는 위상을 유지하기 위해 한국 전통 의상의 형식적 특성에 대한 일부 변화는 지속적으로 진화 할 수 있지만 정보에 입각 한 눈으로 인식 할 수 있습니다. 전통 의상에 사용 된 음영과 색조는 변경 될 수 있지만 과감한 변경으로 간주되지는 않습니다. 한국의 역사 자체가 변화에 대한 많은 정당성을 제공합니다.

한국 전통 의상에서는 디테일과 색상의 약간의 변형이 허용되는 것 같지만 실루엣의 변화는 그다지 만연하지 않습니다. 실루엣, 모양 및 비율 chogori 과 chima 한국인들이 한국 전통 의상을 알아볼 수있게 만드는 요소입니다. 넥 밴드와 비대칭 타이는 더 고정 된 디테일입니다. 색상은 특정 이벤트와 개인의 선택으로 한국 전통 의상을 식별하는 특성입니다. 예를 들어 분홍색은 약혼 드레스를, 파란색은 성숙한 여성에게 좋은 선택입니다. 색상 식별 및 일부 디테일 변경의 사용은 실루엣의 두드러진 특성을 변경하지 않으므로 역사적 연속성과 수용에 대한 단서를 제공합니다.

한국에서는 전통 의상을 입어 국가의 유산과 가치를 표현합니다. 한국 여성들은 전통 의상과 외모를 중시하고 상징적 인 본성을 높이 평가합니다. 많은 문화에서와 마찬가지로 여성은 일반적으로 문화, 예술 및 전통을 제공합니다. 여성의 한국 전통 의상을 축하의 원천으로 사용하는 것은 문화적 전통을 유지하는 데있어 성별 차이를 나타냅니다. 한국 여성들은 자신의 나라에 대한 사랑과 독특한 유산에 대한 자부심을 보여주기 위해 전통 의상을 입습니다. 한국 남성은 첫 번째 생일, 결혼식 또는 환갑과 같은 삶의 행사를 축하하기 위해 전통 의상을 더 적게 입습니다.

한국 사회에서 역사적 의복이하는 역할을 살펴보면 전통적 성격의 측면을 밝힐 수있다. 과거에 대한 자부심과 연속성을 심어주기 위해서는 색상과 표면 모티프의 변화가 지속 되더라도 전통 의상을 안정적으로 인식해야합니다. 한국 전통 의상은 미묘하면서도 규칙적으로 변하기 때문에 패셔너블 한면이 조화를 이룬다. 질문을 받으면 한국 여성들은 유행을 유지하기 위해 3 년에서 5 년마다 전통 의상을 갈아 입을 필요성을 표현할 것입니다. 그러나이 패션은 미국, 파리, 런던, 밀라노가 정하는 것이 아니라 한국의 양장점과 한국 전통 의상 학자들이 규정 한 것이다. 디자이너들은 과거를 해석하는 데 도움이되는 한국 전통 의상의 역사적 표현을 끊임없이 작업하고 있으며, 이후 양재점에서 양장점이나 백화점을 통해 더 널리 보급되는 것처럼 보입니다.

한국 전통 의상에 대한 인식은 거주 국가와 연령의 기능입니다. 예를 들어 미국에 거주하는 한국인은 한국에 거주하는 한국인과 전통 의상에 대해 다소 다른 시각을 가지고 있습니다. 나이는 한국 전통 의상에 대한 인식을 정의하는 요소입니다. 젊은 사람은 변형 된 형태와 다양한 착용 방법을 더 많이 받아들입니다. 이러한 인식은 1990 년대 말과 2000 년대 초에 발생한 변화의 양을 강조합니다. 그러나 미국과 한국에 거주하는 한국인들의 전통적 관습의 변화는 전통적 습관에 대한 존중의 부족을 의미하는 것보다 오히려 생활 방식의 변화를 의미하는 것 같습니다.

다른 나라 사람들은 그들의 독특한 역사와 문화를 비슷하게 전달하는 과거에서 파생 된 전통 의상을 사용합니다. 전통적 구성 요소와 서구화 된 구성 요소가 동일한 전통 대상 내에서 공존 할 수있는 국가에서 그 사람들은 둘 다의 영향을 활용할 수 있습니다. 한국인의 탄력성은 독특한 민족성을 최우선으로 유지하는 한편, 외국 적 요소가 강한 문화적 기반과 깊숙이 융합되는 동시에 가능해졌습니다.

한국 전통 의상의 현재 사용

한국 전통 의상은 역사적으로 남성, 여성, 어린이가 매일 입는 한국 문화의 변함없는 측면이었습니다. 노인 남성이나 여성이 매일 전통 의상을 입는 것을 보는 것은 드문 일이 아니지만, 젊은 남성이나 여성은 더 특별한 경우에만 사용을 제한하고 미혼 청소년은 전혀 입을 수 없습니다. 대부분의 남성이 전통 의상을 입는 경우는 드물지만 한국 여성에게는 훨씬 더 많이 입는 관습이 있습니다. 여전히, 관습과 일상이 나이와 결혼, 경제적, 모성 상태와 같은 다른 문화적 관계에 따라 변하고 있다는 증거가 있습니다. 주로 관혼상제에만 사용되는 한국 전통 의상은 여전히 ​​누가 무엇을 입어야하며, 어떻게 입어야하며, 언제 입어야하는지 등 에티켓의 규칙으로 둘러싸여 있습니다.

특정 직업은 일상복을 위해 전통적인 복장을 요구하지만 일반적으로 상징적 제스처로 사용됩니다. 한국 문화를 외국에 대표하는 사람들은 종종 전통 의상을 입습니다. 사장 부인, 승무원, 심지어는 서울에있는 국제 호텔의 엘리베이터 운영자까지도 자국 고유의 품격과 우아함을 상징하는 전통 의상을 입을 수있다.

전통 의상은 한국 역사의 귀중한 부분으로 남아 있지만 그 가치를 높이기 위해서는 유행처럼 보여야합니다. 정의상 전통 의상은 불변성을 요구하는 것처럼 보이지만, 한국에서는 전통 의상이 매우 규칙적이지만 미묘한 방식으로 바뀌기 때문에 유행하는면이 있습니다.

또한보십시오 에스닉 드레스; 패션의 에스닉 스타일.

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