포스트 모던 인테리어 디자인 : 광범위한 모습

포스트 모던 디자인 운동은 1960 년대 건축을 시작으로 20 년에 걸쳐 진행되었지만 전성기는 약 1970 년부터 1990 년까지였습니다. 현대 디자인의 미니멀리즘 개념에 대한 강력한 반란이었습니다. 포스트 모던 디자인은 장난스럽고 예술적이며 화려한 스타일을 강조하면서 색다른 아이디어를 수용합니다.

새로운 시대의 여명

1960 년대 히피족의 보헤미안 문화는 예술, 음악, 패션 및 디자인에서 창조적 표현의 새로운 시대를 열었습니다. 꽃의 힘과 자유롭게 흐르는 머리카락에 이어 형식과 상징주의에 변형을 가한 표현적인 건축이 뒤따 랐으며 이러한 영향은 결국 인테리어의 최첨단 스타일이되었습니다.

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포스트 모던 운동을 이끈 두 가지 가장 큰 원천은 미국 건축과 이탈리아의 급진적 인 디자인이었다. 글렌 아담 슨, 런던 빅토리아 앨버트 박물관에서 열린 '포스트 모더니즘 : 스타일과 서브 버전 1970-1990'전시 큐레이터. 포스트 모던 디자인의 뻔뻔한 개념에서 형태는 기능을 따르지 않았습니다. 그것은 현대적인 디자인의 절제되고 미니멀 한 이상에서 갑작스런 출발이었습니다.

혁명이 시작되다

로버트 벤 투리 (Robert Venturi)는 포스트 모던 건축의 초기 사례 중 하나 인 그의 어머니를 위해 디자인 한 집입니다. 1964 년에 완성 된 반나 벤 투리 하우스 모순되는 디자인이 단순하고 복잡한 특이한 외관을 가지고 있습니다. 경 사진 지붕은 집에 아이 같은 그림의 모양을 제공합니다. 건물에 장식이 없다는 모더니스트 교리를 무시하고 Venturi와 그의 디자인 파트너 인 Denise Scott Brown은 비지지 아치 및 대형 가짜 굴뚝과 같은 기능없는 기능을 추가했습니다. 비대칭 크기와 전면 창문의 배치는 대칭과 깨끗하고 끊김없는 선과 형태라는 모더니스트 원칙에 도전하는 또 다른 깨진 디자인 규칙입니다.

집 안에서 Venturi는 규모의 개념을 가지고 놀면서 대형 벽난로와 아무데도 이어지는 작은 계단을 구현했습니다. 그의 급진적이고 색다른 디자인은 시카고 공영 텔레비전 방송국 인 WTTW (Window to the World)에서 10 개동 그것은 미국을 변화 시켰습니다. Robert Venturi는 또한 모더니즘의 불모의 원칙을 비난하는 그의 건축 개념에 관한 책을 썼습니다. 건축의 복잡성과 모순 (1966) 및 라스베가스에서 배우기 (1972).

해체주의와 뉴 웨이브

과거의 영향은 포스트 모던 디자인에서 중요한 역할을하지만 절충 적이거나 점진적인 방식으로 변형되는 경향이 있습니다. 그만큼 포스트 모더니즘의 핵심 원칙 복잡성과 모순이었습니다. 현대 디자인이 제안하는 유토피아 적 완벽 함은 해체주의와 도시 종말의 미학으로 대체되었습니다.

오리지널 그런지 룩

1970 년대 후반, 건축가 프랭크 게리 그의 산타 모니카를 집으로 가져가 말 그대로 일관된 계획이없는 것처럼 보이는 방식으로 재구성했습니다. 그는 명확한 이유없이 존재하는 것처럼 보이는 충동적인 변형을 적용했습니다.

• 내부 건식 벽체를 제거하여 구조 스터드 노출
• 체인 링크와 합판이 외부에 추가되었습니다.

Gehry가 급진적 인 주택 개조의 외벽에 장식용 사이딩으로 골판지 금속 패널을 사용하는 것도 시대를 앞섰습니다.이 모양은 교외 주택보다 헛간 지붕에서 더 일반적 이었기 때문입니다. Gehry는 계속해서 세계에서 가장 복잡하고 특이한 박물관을 설계했습니다.

펑크가 집에있다

펑크 시대의 서브 컬처와 반체제 철학도 포스트 모더니즘과 일치했다. 비비안 웨스트 우드 70 년대와 80 년대 초반의 해체 된 펑크 패션을 만든 거장이었다. 2009 년에 그녀는 Cole and Sons와 팀을 이루어 월페이퍼 . Westwood는 또한 영국의 하위 문화를 러그 컴퍼니 2006 년에는 유니언 잭 국기의 낡고 낡은 잔재가 값 비싼 고급 러그, 벽 태피스트리 또는 액센트 베개로 재현됩니다.

새로운 물결에 진입

1980 년대의 '디자이너 10 년'에는 모든 것이 스타일 진술이되었습니다. 생생한 색상, 연극 적 형태 및 과장된 형태의 포스트 모던 특성은 패션, 가구 및 액세서리에서 지배적 인 모습이되었습니다.

Kitschy 1980 년대 스타일 휴대폰

예술, 잡지 및 뮤직 비디오의 최첨단 그래픽은 전 세계적으로 퍼진 새로운 포스트 펑크 하위 문화에 활기를 불어 넣었습니다. Domus와 같은 출판물은 Studio Alchimia 및 Memphis와 같은 이탈리아 디자이너의 새롭고 급진적 인 가구 스타일의 모습을 강조했습니다. 고인이 된 뮤지션 데이비드 보위는 열렬한 팬이었고 멤피스 디자인 수집가 . 이것이 뉴 웨이브 였고 이미지가 전부였습니다.

포스트 모던 마스터

20시 후반^일세기, 이탈리아는 디자인 덕분에 디자인의 세계적인 중심지가되었습니다. 주인 또는 Alessandro Mendini 및 Ettore Sottass와 같은 '마스터'디자이너.

진정한 개척자

잡지에서 알레산드로 멘디니는 60 년대와 70 년대에 이탈리아의 급진적 인 디자인 운동과 그 이후 포스트 모더니즘의 중심에 있었다고 말합니다. Mendini는 Casabella, Modo 및 Domus를 포함한 이탈리아 디자인 잡지에 기고하여 운동에 대한 인식을 높이는 데 중요한 역할을했습니다.

디자이너로서 Mendini는 대담한 색상과 화려한 패턴으로 눈에 띄게 화려한 작품을 만들었습니다. 그의 가장 유명한 디자인은 1978 프루스트 체어. Mendini는 흰색 덮개가있는 화려하게 조각 된 나무 프레임 바로크 안락 의자를 슬라이드를 투사하고 그 전체에 점묘 패턴을 손으로 페인팅하여 '재 설계'했습니다. 이 의자는 2009 년에서 볼 수 있듯이 수십 년이 지나도 다양한 색상의 패턴으로 재 설계되었습니다. Proust Geometrica.

1979 년에 Mendini와 그의 친구이자 동료 인 Ettore Sottas를 포함한 몇몇 아방가르드 디자이너들이 힘을 합쳐 Studio Alchimia를 설립했습니다. 멘디니는 연극 적 형태와 키치 한 모티브로 생생한 색상의 오브제를 만들어 밝은 색상과 과장된 형태의 사용을 배제한 모더니스트 이상에 유머 감각을 주입했습니다.

알레산드로 멘디니는 그가 디자인 한 것처럼 종종 멤피스 그룹의 일원으로 잘못 명명됩니다. 한 조각 그러나 Mendini는 W Magazine에 Alchimia에 남아 있기를 원했기 때문에 Sottass의 가입 제안을 거부했다고 말했습니다.

멤피스 그룹

1981 년 밀라노의 같은 생각을 가진 디자이너 그룹은 Salone del Mobile에서 대담한 그래픽 가구 디자인을 선보이며 포스트 모던 디자인 운동을 완전히 새로운 차원으로 끌어 올렸습니다. 디자이너 Ettore Sottass가 설립 한 유명한 멤피스 그룹 Peter Shire, Michael Graves, George Sowden, Michele De Lucchi 및 Nathalie Du Pasquier 등이 포함됩니다.

대담하고 충돌하는 색상, 색다른 모양 및 거친 패턴으로 Memphis 작품은 아이디어를 전달하도록 설계되었습니다. Memphis 가구의 영향력있는 모습에는 밝고 대조적 인 색상의 다양한 재료로 만든 명백한 기하학적 모양의 조합이 포함되었습니다. 그래픽 흑백 패턴도 일반적이었습니다. 이 과장되고 거의 만화 같은 스타일은 1980 년대 대부분을 지배했습니다. 다음은 창립 멤버 3 명에 대한 간략한 설명입니다.

에 토레 소 타스

Ettore Sottass는 밝은 색상의 라미네이트, 그래픽 형태 및 비 기능적 요소를 사용하여 포스트 모던 가구의 외관을 정의하는 데 도움을주었습니다. 그의 상징적 인 칼튼 책장은 다채로운 각도의 선반과 서로 분리 된 북 엔드가 특징입니다. 그것은 왜 책장이 전형적인 책장처럼 보일 필요가 있는지에 대한 개념에 도전했습니다.

칼튼 책장 by Ettore Sottass

조지 소든

조지 소든, 수상 경력에 빛나는 Olivetti의 전자 디자이너이자 그의 여자 친구 / 곧 아내이자 디자인 협력자 인 Nathalie Du Pasquier와 함께 Memphis 그룹의 창립 멤버가되었습니다. Sowden의 Memphis 작품 포트폴리오는 Sowden Design.com , 화려한 캐비닛, 기발한 의자 및 대담하고 화려한 패턴의 시계가 포함되어 있습니다.

나탈리 뒤 파 스키에

나탈리 뒤 파 스키에 주로 직물, 실내 장식 및 페인트 가구에 사용되는 눈길을 끄는 강력한 패턴의 형태로 Memphis 그룹에 재능을 빌려준 예술가입니다. 1987 년 Memphis가 헤어 졌을 때 Du Pasquier는 밀라노 스튜디오에서 그림과 조각 작업으로 돌아 왔습니다. 새로운 천년의 20 년 동안 포스트 모던 스타일에 대한 관심이 떠 올랐을 때 Du Pasquier는 그녀의 복고풍 디자인을 American Apparel과의 협력 . Nathalie Du Pasquier의 패턴이 특징 인 악센트 베개, 목욕 및 비치 타월은 핀란드 디자인 숍 , 이는 핀란드에 있지만 전세계 배송을 제공합니다 (왼쪽 상단 모서리에있는 미국 배송 ​​링크 클릭).

Nathalie Du Pasquier의 뉴 웨이브 패턴

포스트 모던 2.0

사랑하든 싫어하든 바다 2015 년 여름에 포스트 모더니즘의 귀환을 발표했습니다. 최첨단 디자인 및 건축 사이트는 포스트 모더니즘의 유산을 기념하는 여름 긴 시리즈 인 '포모 여름'을 다정하게 선보였습니다. 다음과 같은 전시회를 통해 '스타일과 서브 버전' 2011 년 말 런던의 V & A 박물관에서 Li Edelkoort의 Totemism 쇼 2013 년에는 새로운 2014 년 멤피스 트렌드 포스트 모던 스타일의 부활을 도왔습니다. 화려한 아르 데코 시대의 영향을받은 스타일, 팝 아트의 기발한 분위기, 과거의 모티브를 재 해석 한 것.

포스트 모던 룸의 디자인 특징

디자이너 가구와 액세서리는 일반적으로 비싸며 특히 빈티지 원본과 이탈리아 디자인의 경우 더욱 그렇습니다. 급진적 인 멤피스 가구로 가득 찬 방은 그것을 감당할 수있는 편심 한 고객에게만 호소력을 발휘할 수 있지만, 이러한 절충주의적인 악센트는 여전히 작은 용량으로 다른 디자인 계획에 세련되게 통합 될 수 있습니다. 이 급진적 인 형태의 혁명은 Christian Dior의 런웨이 패션과 Matthew Sullivan의 가구를 포함한 다른 유명 디자이너들에게 영감을 불어 넣었습니다.

포스트 모던 다이닝 룸

패션 아이콘, 칼 라거 펠트 , 또한 Memphis-Milano 디자인의 최첨단 스타일로 촬영되었으며 그의 아파트는 Pomo 스타일 가구로 가득 찼습니다. Lagerfeld는 가구 및 액세서리의 대담한 색상과 경쟁하지 않는 아파트 벽에 부드럽고 중성 회색을 사용했습니다.

Karl Lagerfeld의 Memphis 식당

매끄러운 석재 바닥은 다음과 같은 적층 가구의 광택 표면을 보완합니다.

• George Sowden의 Pierre 테이블-탁상에는 미묘한 셰브론 패턴이 있으며 다리는 밝은 원색 빨간색, 파란색 및 노란색 블록으로 덮여 있습니다. 빈티지 테이블 Artemest 약 $ 12,000입니다.
• Michele de Lucchi의 Riviera Chairs-시그니처 파란색 다리가있는이 성형 플라스틱 의자는 이제 4 개 세트로 구입하기 어렵습니다. Lagerfeld는 6 개 이상을 가지고있는 것으로 보입니다. 빈티지 세트를 찾을 수 없더라도 여전히 소스에서 생산 및 판매 중입니다. 멤피스-밀라노 , 이탈리아에서는 약 1300 유로 또는 1380 달러입니다.
• Ettore Sottas의 Malabar Sideboard-조각과 같은이 특이한 사이드 보드는 전통적인 목재 기능과 세련된 라미네이트 및 다채로운지지 기둥이 조화를 이루고 있습니다. 다양한 선반은 포스트 모던 예술 유리 및 수집품을위한 충분한 공간을 제공합니다. 빈티지 요구 가격 1stdibs $ 18,500입니다.
• Marco Zanini Glass Mori Carafe-이 멋진 빈티지 이탈리아 예술 유리로 포모 예술 컬렉션을 시작하세요. 단 $ 3,600 루비 레인 .

분명히 빈티지 이탈리아 가구와 액세서리로 방을 꾸미려면 매우 높은 예산이 필요합니다. 그러나 위트, 키치 또는 유머의 복고풍 터치와 혼합 된 복잡성과 모순의 원칙에 따라 꾸미기 계획에 포스트 모던적인 분위기를 주입 할 수 있습니다.

포스트 모던 그레이트 룸

포스트 모던 디자이너들은 대화 작품을 만들고 팝 문화를 고급 가구로 융합하고 평범한 소재를 고급스러운 악센트로 바꾸려고 노력했습니다. 상자 밖에서 생각하면 색상, 재료 및 질감이 비 정통적으로 혼합되었습니다.

포스트 모던 스타일 그레이트 룸

복고풍의 갈색, 주황색, 노란색으로 구성된 거실은 아늑한 70 년대 분위기로 신발을 벗고 시원하고 서리가 내린 파란색 깔개를 맨발로 걷고 싶게 만듭니다. 청록색 식탁 의자, 아보카도 샹들리에 글로브, 코발트 및 청록색 꽃병 및 봄 녹색 액센트 의자는 호박 오렌지, 해바라기 노란색 및 겨자의 대담한 팝과 공간을 공유합니다. 매우 매끄럽고 현대적인 가구에 적용되는 복잡하고 대조적 인 색 구성표입니다.

예술적으로 조각 된 커피 테이블에는 라미네이트 목재 다리로지지되는 큰 레드 우드 통나무 조각으로 만든 상단이있는 것처럼 보입니다. 두 번째 테이블의 유리 상단은 통나무 조각의 가장자리를 잘라 테이블을 하나로 결합합니다. 갈색 가죽 소파 옆에는 반짝이는 은색 금속 호일로 덮인 그루터기 모양의 탁자가 흥미로운 뒤틀린 효과가 있습니다. 소파 위를 맴도는 길고 하얀 선반은 반대편에 위치한 수정처럼 투명한 루 사이트 유령 의자로 인해 기능이 없어 보입니다. 이 방의 복잡한 디자인 계획에 겹쳐진 다른 포스트 모던 특성은 다음과 같습니다.

• 벽에 걸려있는 기능없는 빈 프레임
• 마치 벽 예술처럼 설치된 키치 벽난로
• 매달린 펜던트 조명의 과장된 스케일
• 현대 아크릴 소재로 만든 프랑스 신고전주의 스타일의 의자
• 계단 난간과 골동품 장난감 자동차에서 아르 데코에 고개를 끄덕입니다.
• 다양한 재료와 질감의 조합

방의 색다른 각도, 천장의 후미 조명의 유동적 인 선, 장식 기둥은 포스트 모던 미학의 특징입니다.

정의를 거스르는 스타일

포스트 모던 시대는 비교적 짧은 기간에 걸쳐 있었지만 표현주의와 자유로운 사고의 풍요 로움을 포함하는 매우 파편화 된 디자인 스타일입니다. 포스트 모던 디자인은 과거의 모티프, 화려한 유행, 디스토피아적인 미래, 우스꽝스러운 형태를 기념합니다. 디자인에 대한 이전 개념에 도전하고 스타일 자체에 새로운 인식을 가져다 준 20 세기의 변덕스럽고 빠르게 진행되는 문화를 반영합니다.