하위 문화

많은 의상 역사가들이 동의 한 점은 현재 이해되고있는 패션 (의류 디자인, 색상 및 취향의 지속적인 변화 경향)은 14 세기 이전에는 사실상 알려지지 않은 인류 역사상 비교적 최근의 현상이라는 것입니다. 상업 자본주의의 출현, 세계 무역의 동반 성장, 중세 도시의 부상과 함께 발생합니다. (몇 안되는 예외 중에는 당나라와 헤이안 시대 일본이 있습니다.) 다른 학자들은 패션을 산업 혁명의 시작과 동시에 18 세기에 처음 자극을받은 독특한 현대 및 서양 소비 문화의 한 측면으로 분석했습니다. 어느 쪽이든,이 용어의 의미에서 '유행'하다는 것은 인간 행동의 자연스럽고 보편적이거나 생물학적으로 주어진 측면이 아니라 사회적, 역사적으로 특정한 조건으로 이해되어야합니다. 즉, 패션은 문화적 구성입니다. 그것의 존재, 형태, 방향은 아주 특정한 경제적, 정치적, 이념적 세력의 복잡한 상호 작용에 달려 있습니다.

패션이 문화적이라면 패션 하위 문화는 더 넓은 문화의 하위 집합으로 인식되거나 정의 될 수있을만큼 충분히 독특하게 만드는 의상, 외모 및 장식의 특정 특징을 기반으로 또는 조직 된 그룹입니다. 문제의 그룹에 따라 하위 문화는 느슨하게 또는 단단히 묶일 수 있습니다. 그들의 집단적 신분은 자기 귀속이거나 외부인에 의해 그들에게 전가 될 수 있습니다. 특정 성별, 연령대, 사회 계층 또는 민족 정체성이 회원을 지배 할 수 있습니다. 하위 문화는 종종 '주류'(그 시대의 수용되고, 규정되거나, 우세한 유행)에 반대하여 스스로를 정의함으로써 자신의 고유성을 만듭니다. 그들은 지배적 인 드레싱 방식과 관련하여 급진적이고 미래 지향적이거나 반동적이고 보수적 일 수 있습니다. 두 경우 모두 독점 성을 목표로합니다. 따라서 이러한 하위 문화는 자신의 존재를 패션에 의존 할 수 있지만, 회원들은 패션이 자신의 정체성에 대한 패션 (현상과 용어 모두)의 관련성에 대해 이의를 제기 할 수 있으며, 아마도 '스타일'또는 '반대'라는 개념에 집중하는 것을 선호 할 수 있습니다. 패션.' 'Anti-fashion'은 결코 그 자체로 시선을 끌지 않는 우아함으로 정의되던 '진정한 시크', '절제된'단순함… 안티 패션은 시대를 초월한 스타일을 시도하고, 변화의 필수 요소를 얻으 려한다. 패션의 모든 것 '(Wilson, pp. 183-184).

초기 사례

엘리자베스 윌슨 꿈속에서 반항적이거나 반대적인 복장을 선호하는 초기 유럽 패션 하위 문화의 특정 형태에 대한 유용한 소개 토론이 포함됩니다. 19 세기 초반 남성들이 고전적인 절제된 절제를 위해 엉뚱한 향수를 뽐내 던 웅장 함을 포기했던 '위대한 남성적 포기'와 함께 리젠시 댄디의 모습이 등장했습니다. 영어가 유래되었지만 댄디즘은 곧 혁명 후 프랑스에서 공명을 발견했으며, 그곳에서 전위적인 청소년 하위 문화 인 Incroyables에 채택되었습니다. 전형적인 멋쟁이는 의심 할 여지없이 이미지, 전시 및 드레스를 통한 자아 표현에 대한 자기애 적 집착에 의해 동기가 부여되었습니다. 그러나 그의 최우선 관심사는 천, 핏, 형태의 순전히 품질에 관한 것이지 압도적이거나 과시적인 장식이 아닙니다. 이 젊은 신사들의 동족은 금욕 적 영웅주의 정신, 세련미, 우아함, 탁월함을위한 훈련 된 탐구, 남성 에드워드 드레스, 1960 년대 모드 하위 문화 및 존의 성격에서 볼 수있는 다양한 역사적 유산이 특징입니다. 컬트 TV 쇼에 참여했습니다. 어벤져 스.

• 현대 프리미티브
• 그런지가 패션에 미치는 영향
• 고스 청소년이된다는 것은 무엇을 의미합니까?

멋쟁이의 까다 로움은 19 세기 초에 등장한 보헤미안의 화려 함과 대조 될 수 있지만, 산업 혁명의 비인간적 공리주의와 합리주의에 대한 낭만적 인 반응으로 보인다. 예술가, 선구자 또는 지성인으로서의 낭만주의 반란군은 종종 원산지에서 중상류층에 머물 렀지 만 근본적으로 취향과 전망에 반 부르주아였으며, 예술을 통한 자기 갱신에 대한 도덕적 탐구는 전통적인 생활 방식과 외모. 보헤미안 반문화는 지난 200 년 동안 정기적으로 파리, 런던, 뉴욕, 베를린, 샌프란시스코 등 많은 주요 서부 도시의 창의성의 특징이었습니다. 1950 년대 비트 닉의 실존 적 영감을받은 검은 색 유니폼과 창백한 안색을 통해, 1950 년대의 천연 섬유, 동양의 영향을받은 디자인, 1960 년대 히피의 환각적인 미학에 이르기까지 초기 프랑스 보헤미안의 캐주얼 한 넥타이, 로맨틱 한 예복, 민족 이국주의, Wilson의 책 그들의 다양하고 다양한 형태의 sartorial dissent에 대한 설명을 제공합니다.

의복에 대한 사회적 관습에 의해 부과 된 제한으로부터 육체적 자아를 해방 시키라는 요구는 디자인의 기능성 증가 또는 지금까지 너무 딱딱한 형태의 완화에 대한 필요성을 암시 할 수 있기 때문에, 반대되는 패션과 개혁주의 복장에 대한 시도는 청교도의 합리적이고 심미적 낭만을 나타낼 수 있습니다. 집단. 19 세기의 예술적 또는 미적 드레스는 꽉 코르셋, 좁은 허리, 심하게 붐비는 여성이 대중적인 패션의 정점이었을 때 여성의 몸에 자연스럽고 자유로운 드레이핑을 요구했습니다. 그러나 전통적인 빅토리아 복장의 이러한 제한과 장애로부터 여성을 정확하게 해방시키기 위해 1881 년에 설립 된 운동을 '합리적인 복장 사회'라고 불러야한다는 것은 흥미 롭습니다. 1920 년대 소련에서 드레스 디자인의 합리적 측면은 마르크스-레닌주의의 과학적 신조에 의해 뒷받침되었습니다. Vladimir Tatlin, Liubov 'Popova 및 Varvara Stepanova와 같은 구성주의 예술가는 기하학적 모더니스트 모티프를 도시 산업 노동자의 실용적인 의류 요구 사항을 해결하기 위해 기능을 따른다는 원칙과 결합했습니다. 그러나 대량 생산을 목적으로 한 그 결과 혁명적 의복은 아방가르드 하위 문화의 예술적 표현 인 미적 드레스-소수의 취향-과 같은 상태를 유지하도록 운명 지었다.

청소년 하위 문화 스타일

영국의 맥락

반대로 가정에도 불구하고 독특하고 반대되는 스타일을 기반으로 한 노동 계급 청년 하위 문화는 제 2 차 세계 대전 이후 시대에 국한되지 않았습니다. 예를 들어, Geoffrey Pearson은 '존경할만한 두려움의 역사'에 대한 연구에서 19 세기 후반 영국에서 성가신 십대 '훌리건'(동일한시기에 상응하는 호주인은 '라리 킨'으로 알려짐)이 존재한다고 지적합니다. ). 예를 들어 맨체스터 '스 커틀러'와 버밍엄 '피키 블라인더'와 같은 서로 다른 훌리건 그룹 간의 스타일에 지역적 차이가 있음에도 불구하고 상당히 뚜렷한 큰 부츠, 벨 바닥 바지, 느슨하게 닳은 머플러 또는 스카프가 채택되었습니다. , 그리고 당나귀 프린지 이발에 착용하는 뾰족한 모자. 전체 독특한 앙상블은 넓고 버클이 달린 가죽 벨트로 시작되었습니다.

오리지널 '훌리건'의 종말과 1945 년 이후의 영국 청소년 서브 컬처 (테디 보이, 모드, 로커, 히피, 스킨 헤드, 펑크)가 더 친숙하고 명확하게 문서화되기까지 6 년 이상이 걸렸습니다. . 그러나 Pearson은 빅토리아 갱단이 이용할 수있는 다양한 유행 소스의 요소를 활용하여 명확하게 인식 할 수있는 스타일을 구성한 방식과보다 최근의 '멋진'청소년 하위 문화가 재 문맥 화를 통해 새롭고 반대적인 의미를 창출하려는 시도 사이에 근본적인 차이가 없다고 생각합니다. 영국 버밍엄 대학의 CCCS (Center for Contemporary Cultural Studies)가 '브리 콜라주'라고 부르는 과정 인 시장의 생 상품. 따라서 1950 년대 초 노동 계급 테디 보이즈는 상류층 청년을 찾기 위해 1914 년 이전의 모습을 되찾기 위해 런던 독점 재단사로부터 긴 옷깃 네오 에드워드 드레이프 수트를 차용했습니다. 그러나 teds는이 항목을 서양 영화의 부츠 끈 타이, 기름칠 된 이발, 배수 파이프 바지 및 두꺼운 크레이프 밑창 신발과 결합했습니다.

John Clarke 및 Dick Hebdige와 같은 CCCS 작가는 하위 문화 스타일을 '해독'하거나 숨겨진 의미에 대한 텍스트로 읽는 분석을 채택했습니다. 따라서 투톤 모헤어 수트, 버튼 다운 칼라 셔츠, 짧은 옻칠 한 머리카락 등 모드의 까다 롭고 나르시시즘적인 깔끔함은 평범하고 일상적인 직업을 가진 젊은 노동자 계급 사람들이 살기위한 시도로 해석 될 수 있습니다. 상징적 인 수준에서 1960 년대 초의 풍요롭고, 소비 주의자, 계급없는 열망. 대조적으로, 같은 10 년 후반에 등장한 스킨 헤드는 일반적으로 매우 잘린 머리 나 면도 한 머리, Ben Sherman 셔츠와 멜빵, 그리고 Dr. Martens 부츠와 함께 짧고 타이트한 청바지 또는 sta-press 바지를 착용했습니다. 빠르게 사라지고있는 전통적인 프롤레타리아 생활 방식의 청교도 적 남성 성으로 돌아 가려는 '마 법적'욕망을 의미합니다. 1970 년대 말까지 하위 문화 패션은 이런 식으로 해독하기가 더 쉬워졌습니다. Hebdige, 고전 텍스트에서 펑크 스타일 분석 하위 문화 , 속박 바지, 학교 넥타이, 안전핀, 빈 라이너, 뾰족한 머리카락으로 구성된 펑크의 '컷업'옷장은 혼돈의 시각적 삽화로서 그 의미가 매우 무의미하다는 점에서만 의미가 있다고 주장했다.

미국과 호주의 예

1960 년대 초 영국에서 멋지고 깔끔한 스쿠터 타기 모드의 천적은 가죽과 데님 옷을 입고 휘장 장식을하고 기름진 머리를 한 로커 또는 폴 윌리스가 불렀던 오토바이 소년이었습니다. 마초, 로큰롤 이미지 및 '톤업'과속은 강력한 Triumph Bonnevilles에서 실행됩니다. 그러나 영국 로커들의 명성은 전후 시대의 미국 '무법자'바이커 갱단의 악명에 비하면 길들여 졌는데, 그중 가장 유명한 것은 여전히 ​​지옥의 천사였다. '챕터'에서 지역적으로 조직되고 개인의 자유와 보수적 인 애국심의 이데올로기를 옹호하는 '천사'는 '잘게 잘린 돼지'맞춤형 Harley-Davidson 자전거를 타고 집단 '달리기'를 탔습니다. Hunter Thompson이 묘사 한 유명한 Death-Head 엠블럼 또는 로고는 날개 달린 해골 위에 바이커 헬멧이 수 놓은 천 패치와 Hell 's Angels라는 단어와 지역 챕터 이름이 새겨진 밴드입니다. 이 '색상'은 일반적으로 민소매 데님 셔츠 뒷면에 수 놓은 것으로 알려져 있습니다.

헤비메탈은 바이커, 글램, 히피 문화의 교차 요소에서 파생 된 사실상 글로벌 패션을 불러 일으킨 록 음악 장르입니다. Headbangers 또는 metalers는 알려진대로 검은 색 티셔츠의 전형적인 드레스가 특징이며, 종종 헤비메탈 밴드 이름, 색이 바랜 데님 청바지, 가죽 또는 데님 재킷이 있으며 아마도 다양한 배지, 패치 및 밴드로 장식되어 있습니다. 휘장. 남성과 여성 모두 머리카락이 일반적으로 길고 몸이나 팔에 종종 문신이 있으며 보석을 착용 할 수 있습니다. 음악 자체는 thrash-, death-, sleaze-metal과 같은 다양한 하위 장르로 조각화되어 있으며, 각각은 일반적인 메탈 러 룩에 대한 고유 한 변형을가집니다. Jeffrey Arnett는 젊은 미국인 메탈 헤드 (그들의 책 제목에 이름이 붙은 것처럼)를 특히 자신의 관점에서 볼 때 현대 미국 청소년을보다 일반적으로 특징 짓는 소외, 아노미, 초 개인주의에 취약하다고 생각합니다.

시장의 엄청난 힘과 상품 생산 및 소비에 대한 하위 문화 패션의 의존성으로 인해 미국에서 원래 개발되거나 대중화 된 스타일은 다른 문화적 맥락으로 빠르게 확산되었습니다. 청소년 하위 문화의 호주 경험에 관한 Rob White의 편집 된 책의 한 장에서 Stratton은 각각 남성 및 여성 회원을 표시하는 데 사용되는 1950 년대 신체 및 widgies 용어의 사례를 논의합니다. bodgie와 widgies의 스타일은 원래 재즈와 자이브 지향적이었고 1940 년대에 젊은 흑인과 히스패닉계 미국인이 입었던 zoot suit (아래에서 설명)에서 느슨하게 파생되었습니다. 그러나 나중에이 호주의 하위 문화는 미국 바이커 문화의 영향을 받아 로큰롤의 요소를 통합하기 시작했습니다. 소년들은 얇은 넥타이가 달린 가죽 자켓이나 드레이프, 배수관 바지, 윙클 피커 신발을 신었습니다. 소녀들은 연필 치마, 단검 또는 페달 푸셔 신발, 벌집 또는 포니 테일 헤어 스타일을 가졌습니다.

무시 된 차원 및 새로운 개발

성별 및 민족

의 장에서 의식을 통한 저항 , Angela McRobbie와 Jenny Garber는 CCCS가 조사한 대부분의 하위 문화와 스타일이 구성과 방향 모두에서 압도적으로 남성으로 나타났다고 지적했습니다. 그들은 소녀들이 했다 실제로 그러한 하위 문화에 존재했지만 작가의 남성 주의적 편견에 의해 소외되고 보이지 않게되었습니다. 거의 25 년 후 펑크에 예쁜 , Lauren Leblanc의 캐나다 여성 펑크 락커에 대한 주목할만한 텍스트는 남성이 지배하는 스타일의 하위 문화의 여성이 자신의 권리와 조건에 따라 포괄적으로 연구되었습니다. Leblanc의 샘플은 모 호크 스타일로 밝게 염색하고 착용 한 머리카락, 얼굴 피어싱, 문신, '거리'또는 거터 펑크처럼 어둡고 헐렁한 티셔츠와 검은 부츠가 달린 바지를 포함하여 다양한 펑크 기호를 표시했습니다. 르블랑은 주로 남성 펑크 서브 컬쳐에서 여성의 존재가 그들의 멤버십이 유행 (즉, 주류) 여성 성의 특정 규범 적, 문체 적 측면에 저항 할 수있는 방식으로 설명 될 수 있다고 결론지었습니다.

성별과 마찬가지로 민족성은 하위 문화 스타일의 저작에서 상대적으로 무시 된 차원 이었지만 1940 년대 미국 '동물원'은 흑인과 히스패닉 반항적 인 패션의 더 잘 기록 된 사례 중 하나입니다. 블랙 힙 스터 재즈 문화에서 파생 된이 zoot 수트는 커다란 패딩 처리 된 어깨가 달린 오버 사이즈, 드레이프 및 주름 재킷으로 구성되었으며, 하이 웨이스트, 헐렁한 니드 및 발목 테이프 바지와 함께 착용하고 종종 챙이 넓은 모자를 착용했습니다. 덕 테일 헤어 스타일. 전시 물품 배급 기간 동안 이러한 화려하고 호화롭고 과시적인 스타일의 착용은 젊은 흑인과 히스패닉 남성 동물원과 백인 미국 군인 사이의 긴장을 고조시켜 여러 미국 도시에서 본격적인 폭동을 일으켰습니다. .

하위 문화에 관한 영국 문학에서 민족적 차원은 전후 영국의 '인종 관계'와 흑인 스타일이 토착 반항적 인 청소년 패션의 형성에 미치는 영향으로 더 일반적으로 간주되었습니다. 이러한 접근 방식의 대표적인 예는 자메이카 무례한 소년과 Rastafarian 하위 문화에 대한 Dick Hebdige의 토론입니다. 쿨한 룩, 쉐이드, 포크 파이 모자, 다리가 잘린 슬림 팬츠와 같은 첫 번째 스타일의 요소는 1960 년대 모드와 1970 년대 후반의 투톤 무브먼트에 적용되었습니다. 백인 사회 (바빌론)에 의한 억압과 시온 (아프리카)으로의 귀환을 상징하는 Rastafarians는 에티오피아의 색인 빨간색, 금색 및 녹색의 니트 모자 ( '탐'이라고 함), 스카프 및 저지를 채택했습니다. 깃발. 그러나 지배적 인 사회 질서에 대한 하위 문화적 불만을 보여주는 것은 특정 백인 청소년 그룹, 특히 뉴 에이지 히피족과 아나 코 펑크가 가장 많이 채택한 Rasta의 dreadlock 헤어 스타일입니다.

포스트 모더니즘과 포스트 서브 컬처

민족적 상징을 차용하는 관행은 현대 원시 하위 문화의 대서양 횡단 사례에서 극단적 인 비율에 도달했습니다. Winge의 장, David Muggleton과 Rupert Weinzierl의 포스트 서브 컬처 독자 , 주로 백인 회원이있는이 하위 문화가 검은 작업 문신, 브랜딩, 켈로이드 및 격막 피어싱과 같은 소위 '원시적'부족 문화의 측면을 어떻게 채택하는지 자세히 설명합니다. 하위 문화 스타일은 일반적으로 다른 소스의 요소를 차용하여 구성되었지만 현대적인 도시 환경에서 전통적인 요소의 재배치는 시간 압축 된 문체 기호의보다 복잡한 교차 수정 경향의 대표적인 예로 볼 수 있습니다. 점점 더 세계적인 맥락에서. 또한 이러한 다양한 출처에서 만들어진 정체성은 그 자체로 더욱 절충적이고 혼합 적이며 단편적이라는 주장이 있습니다. 이러한 입장으로 인해 일부 작가들은 하위 문화 (전통적으로 일관성 있고 안정적이며 특정 집단 식별을 나타내는 데 사용됨)가 소위 '포스트 모던'또는 '포스트 하위 문화'를 이해하는 데 더 이상 유용한 개념이 아니라고 선언하게되었습니다. '현대 스타일의 특성.

'신종족'또는 '포스트 서브 컬처'와 같은 하위 문화라는 용어를 재 개념화하려는 시도는 포스트 모더니즘의 지형에서 진행되어 미국 인류학자인 테드 폴헤 무스에게 많은 빚을지고 있습니다. 그의 스트리트 스타일 특히 1940 년대 zootsuiters부터 1990 년대 뉴 에이지 여행자에 이르기까지 20 세기 후반 서브 컬쳐의 생생하게 묘사 된 족보뿐만 아니라 새로운 개발 단계를 개념화하기위한 마지막 장에서 시도한 것이 가장 분명합니다. 유행하는 스트리트 패션의 역사에서 '스타일의 슈퍼마켓'. '스타일 슈퍼마켓을 자주 찾는 사람들은 캐주얼 함이 숨막히는 스타일리시 한 난잡함을 보여줍니다. 어느 날 '펑크', 다음 날 '히피', 그들은 이념적 분열을 뛰어 넘어 스트리트 스타일의 역사를 광대 한 테마파크로 바꾼다. 이 모든 것은 포스트 모던 이론에 매우 깔끔하게 들어 맞는다 '(Polhemus, p. 131).

머글 턴 내부 서브 컬처 포스트 모던 패션에 대한 이러한 이론적 명제를 테스트하려는 첫 번째 시도를 나타냅니다. 다양한 하위 문화의 회원들과의 인터뷰 데이터를 사용하여 Muggleton은 일반적으로 반체제 청소년 스타일의 유동성, 분열 및 급진적 개성과 관련된 포스트 모던 주장에 동의합니다. 예를 들어, 그는 중국식 헤어 스타일, 헐렁한 스케이트 보더 반바지, 가죽 바이커 재킷, 부츠를 가진 응답자처럼 절충주의로 인해 집단 정체성에 대한 어떤 소속도 부인하게 만드는 사람들을 설명합니다. 폴 호드 킨슨 야만인 고딕 하위 문화의 자기 식별 구성원에 대한 질적 연구입니다. 남성과 여성 고트 모두 어둡고 무시 무시한 외모로 유명하며, 전형적인 특징은 검은 옷, 하얗게 된 얼굴, 길고 염색 된 검은 머리카락, 짙은 아이 라이너와 립스틱입니다. 야만인 약간 다릅니다 내부 서브 컬처 영국 하위 문화 현장의 지속적인 문화적 일관성과 문체 적 실체에 대한 강조에서. 그러나 잠재적 인 독자는 현대 패션 하위 문화 상황에 대한 상충되는 평가보다는 보완을 위해이 두 텍스트를 찾는 것이 좋습니다.

또한보십시오 익스트림 패션; 풋내기; 레트로 스타일; Zoot Suit.

서지

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