패션 디자이너 란?

패션 디자이너는 의류의 모양, 색상, 패브릭, 트리밍 및 전체의 기타 측면을 포함하여 개별 의류의 특정 모양을 만드는 책임이 있습니다. 패션 디자이너는 의복이 어떻게 보일지에 대한 아이디어로 시작하여 그 아이디어를 디자인 (예 : 스케치)으로 전환하고 해당 디자인을 다른 작업자 (패턴 제작자에서 피니셔까지)에 의해 실제 의류로 만드는 방법을 지정합니다. . 패션 디자이너의 범주에는 유명 디자이너부터 상업용 기성복 하우스에서 일하는 익명의 디자이너, 기존 디자인을 약간만 수정하는 스타일리스트까지 다양한 수준의 패션 비즈니스에있는 사람들이 포함됩니다. 패션 디자이너는 세계에서 특별한 자리를 차지합니다. 그들의 재능과 비전은 사람들의 외모에 중요한 역할을 할뿐만 아니라 문화적, 사회적 환경에도 중요한 공헌을했습니다.

패션 디자이너의 기원

Charles Frederick Worth는 오뜨 꾸뛰르의 아버지로 간주됩니다. 영국인 인 그는 1846 년 파리에서 꾸뛰르 하우스를 열었습니다. Worth와 함께 Callot 자매, Jeanne Paquin, Jacques Doucet, Jeanne Lanvin은 이전 세대의 양장점에 비해 최초의 현대 패션 디자이너로 간주됩니다. 파리는 100 년 이상 국제 패션의 중심지였으며, 프랑스 패션 디자이너들이 유럽과 서구 세계의 트렌드를 설정했습니다. 그러나 패션의 확실한 리더로서의 파리의 지위는 제 2 차 세계 대전으로 인해 혼란을 겪었습니다.

패션 디자이너의 역할

1950 년대부터 1980 년대까지 미국의 디자인 룸은 유럽의 아틀리에와 동일하게되었습니다. 어시스턴트 디자이너, 스케 쳐, 패턴 메이커, 드레이퍼, 피니셔 및 샘플 메이커로 구성된 미국 디자이너들은 디자인 룸에서 매 시즌 컬렉션을 제작했습니다. '첫 샘플'은 디자인 룸에서 제작되었고 나중에 패션쇼 나 회사 쇼룸에서 선보였습니다. 설계 실은 유지 관리 비용이 극도로 비싸고 대부분의 제조가 현재 해외에서 이루어지기 때문에 크기가 축소되었습니다. 2000 년대 초, 대부분의 디자이너는 기술 팩을 만들기 위해 조수 및 기술 디자이너와 협력합니다. 기술 팩에는 디자이너의 독창적 인 아이디어가 포함되어 있으며 모든 의류 사양 및 구성 정보를 자세히 설명하는 책임을 맡은 기술 디자이너가 다시 스케치합니다. 기술 팩은 중국, 홍콩, 인도 또는 인건비가 낮고 점차적으로 첫 번째 샘플이 만들어지고 생산이 이루어지는 기타 국가의 공장으로 직접 보내집니다.

의류 산업이 성장함에 따라 디자이너 및 기타 산업 전문가를 양성하기 위해 패션 학교가 설립되었습니다. 뉴욕시의 디자인 학교에는 Parsons (1896)와 Fashion Institute of Technology 또는 FIT (1944)가 있습니다. 이 학교는 남성 및 여성 시장 모두에서 아동복, 스포츠웨어, 이브닝웨어, 니트웨어, 친밀한 의류 및 활동복과 같은 전문 분야에서 학생들을 교육합니다. 디자인 학교는 파리, 런던, 앤트워프 및 이탈리아 전역에 설립되었습니다. 일부 미국 기관은 중국, 인도 및 전 세계의 다른 디자인 학교와 파트너십을 맺고 있습니다.

21 세기의 디자이너들이 여전히 트렌드를 만드는 데 어느 정도 책임이 있지만, 패션을 지시하는 디자이너의 개념은 라이프 스타일 디자인으로 대체되었습니다. 매 시즌 디자이너들은 트렌드를 파악하고 영감을 찾고 직물과 색상을 조사하는 과정을 따릅니다. 그런 다음 특정 대상 고객의 라이프 스타일에 호소 할 컬렉션을 만드는 데 집중합니다. 패션 트렌드는 계속해서 유럽에서 시작되지만 많은 디자이너들은 영감을 얻기 위해 거리를 찾습니다. 영화 및 음악 산업과 함께 일하는 패션 디자이너는 모드, 펑크, 그런지, 힙합, 콜로와 같은 패션 트렌드를 시작하거나 대중화하는 데 도움을주었습니다. 패션 디자이너는 크리에이터이자 트렌드 추적자입니다. 그들이 지금 디자인하는 대부분은 스트리트 스타일에 대한 반응입니다.

마케팅 및 광고의 도움으로 디자이너는 자신을 세상에 홍보합니다. 일부 디자이너는 런웨이 쇼를 통해 자신의 룩을 마케팅하고 자신의 소매점을 유지합니다. 다른 라이센스 제품에 이름을 빌려주는 개념은 브랜드 아이덴티티를 확장하는 또 다른 수단입니다. 많은 유명 디자이너들은 실제로 자신의 이름을 가진 컬렉션을 거의 디자인하지 않습니다.

패션 비즈니스의 주요 트렌드는 스포츠 및 음악 아이돌을 상징적으로 사용하여 제품을 판매하는 것입니다. 판매 증가를 기대하면서 제조업체는 익명의 디자이너를 고용하여 유명인 이름이 새겨진 의류를 만듭니다. 패션 마케팅 도구로 사용되는 텔레비전, 인터넷, 외모, 영화, 인쇄 광고 및 편집 범위는 의류 자체만큼이나 중요해졌습니다. 새로운 기업가 디자이너는 편집 범위에 의존하여 컬렉션을 출시하는 반면 기존 기업은 광고, 마케팅 및 프로모션에 매년 수백만 달러를 지출합니다.

대량 소매 업체와 제조업체는 시장 조사 회사의 서비스를 통해 소비자의 변화하는 취향을 예측하여 적절한 제품을 만듭니다. 패션 디자이너는 포커스 그룹과 소비자 행동 연구에서 수집 한 데이터를 디자인 목적으로 활용합니다. 패션 비즈니스는 패션 과학으로 변모했습니다.

패션 디자이너의 미래

21 세기의 디자이너들은 버튼을 눌러 의류를 제조 할 수있는 심리스 및 전체 의류 편직 기술과 함께 맞춤형 신체 검사와 같은 새로운 기술을 채택하기 시작했습니다. 둘 다 패션 산업에 다시 한 번 혁명을 일으킬 자동화를 향한 움직임의 선구자입니다. 재봉틀이 과거 패션의 얼굴을 바꾼 것처럼, 기술은 미래에도 그것을 바꿀 것입니다. 미래의 설계자는 과거와 마찬가지로 계속해서 고객의 요구를 충족하지만 새로운 리소스와 도구를 활용하여 그렇게 할 것입니다. 새로운 제품 라인을 만들기 위해 미래의 디자이너는 치유, 자외선 차단 및 기타 고유 한 특성을 보유한 섬유를 포함한 첨단 섬유를 활용할 것입니다. 미래의 옷을 디자인하는 것은 새로운 소비자 요구와 선호도에 대응하기 위해 공상보다는 기능과 더 관련이있을 수 있습니다.

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