양복점 경영

재봉은 옷을 디자인하고, 자르고, 맞추고, 마무리하는 기술입니다. 재단사라는 단어는 프랑스어에서 유래했습니다. 치다 , 잘라 내고 14 세기에 영어로 나타납니다. 라틴어로 재단사라는 단어는 Sartor , 즉 패처 또는 멘더, 따라서 영어 '복장'또는 재단사, 재단사 또는 재단사 의류와 관련됩니다. 맞춤형 또는 맞춤형 테일러링이라는 용어는 특정 고객을 위해 제작 된 의류를 나타냅니다. 맞춤 제작 신호는 이러한 항목이 추측에 근거한 것이 아니라 이미 '말한'것입니다.

공예품으로서의 재봉은 유럽의 주요 도시에 재단사 길드가 설립 된 중세 초기로 거슬러 올라갑니다. 재봉 술은 린넨 방어구 거래에서 시작되었습니다. 그들은 푹신한 린넨 속옷으로 남성을 능숙하게 장착하여 사슬 메일과 나중에 판 갑옷의 마찰로부터 신체를 보호합니다. 당시 남성복은 헐렁한 튜닉과 호스로 구성되었습니다. 1100 년 헨리 나는 옥스포드 테일러에 대한 왕권과 특권을 확인했습니다. 런던에서는 1299 년에 Taylors와 Linen Armorers 길드가 무기를 부여 받았습니다. 그들은 1466 년에 회사가되었고 1503 년에 Merchant Taylors의 회사로 통합되었습니다. 프랑스에서는 파리의 재단사 ( 드레스 재단사 )는 1293 년에 헌장을 받았지만 리넨 아머와 호스 메이커를위한 별도의 길드가있었습니다. 1588 년에는 프랑스 재단사를위한 다양한 길드가 마스터 재단사. 재봉사는 전통적으로 계층적이고 남성이 지배하는 거래 였지만, 일부 여성 재봉사들은 그 거래를 배웠습니다.

제품

16 세기와 17 세기에 재단사는 망토, 망토, 코트, 겹옷, 바지를 포함한 다양한 겉옷을 만드는 일을 담당했습니다. 그들은 심지에 거칠고 딱딱한 린넨과 캔버스, 말털 천, 구조 요소를 위해 고래 뼈로 강화 된 판지를 사용하여 모양을 부여했습니다. 불완전하거나 비대칭 인 체형은 울이나면 패딩으로 균일하게 만들 수 있습니다. 고급 의류는 종종 착용자를 따뜻하게 유지하기 위해 새틴이나 모피로 안감 처리되었습니다. 재단사는 여성 패션의 구조 엔지니어였으며 19 세기까지 고래 뼈 스테이 또는 코르셋을 만들었습니다. 여성은 주로 남성, 여성 및 어린이를 위해 비교적 형태가없는 속옷과 셔츠를 만들었습니다. 19 세기 재단사는 바지, 화려한 양복 조끼, 모든 종류의 스포츠 의류를 그의 레퍼토리에 추가했습니다. 재단사는 특히 모직물 작업에 능숙했으며 스팀과 헤비 아이언을 사용하여 모양을 만들고 조각했습니다. 남성복은 오랫동안 양모를 기본 원단으로 사용했습니다. 영국에서 양모는 남성 성, 절주, 애국심을 내포했지만 19 세기 초반에는 지난 세기에 사용 된 비단과 벨벳을 거의 완전히 대체하는 매우 유행이되었습니다. 동시에 남성들은 바지보다는 바지를 입기 시작했고 1820 년대에는 꽉 자른 바지 나 바지를 저녁에 입을 수있었습니다. 그들은 더 이상 코르셋을 만들지 않았지만 여성용 사이드 새들 라이딩 습관과 워킹 슈트는 재단사의 영역으로 남아 있으며 남성 의류와 동일한 직물로 자르고 만들어졌습니다.

• 세빌 로우
• 뉴욕 맞춤 패션 재단사
• 패션 용 원단 절단

초기 테일러링 매뉴얼

테일러링은 전통적인 견습생이 가르치기 때문에 서면 매뉴얼 없이도 기술이 마스터에서 견습생에게 전달되었습니다. 무역의 가장 숙련 된 측면은 옷감에서 옷을 잘라내는 것이었다. G.B. Moroni의 그림에서 재단사 (c. 1570), 세련되게 옷을 입은 장인은 재단사의 분필로 표시된 길이의 천에 가위를 사용할 준비를합니다. 이러한 표시는 아마도 마스터 패턴을 기반으로했을 것입니다. 초기 재단사는이시기에 종이와 양피지가 너무 비 쌌기 때문에 천 패턴을 사용했습니다. 종이 패턴은 19 세기에 널리 보급되어 상업적으로 이용 가능해졌습니다.

가장 초기에 알려진 재봉 매뉴얼은 스페인어입니다. 이들은 Juaan de Alcega의 기하학적 연습과 Traca 책 1589 년과 La Rocha Burguen의 Geometrica 및 Traca 이 책들은 가장 경제적 인 방법으로 직물을 사용하기 위해 패턴을 그리는 방법을 설명하지만 기술에 대한 정보는 없습니다. 나중 매뉴얼 등 중요한 재단사의 예술 by de Garsault (1769)에는 측정, 절단, 장착 및 구성에 대한 자세한 지침이 있습니다. 전형적인 워크샵에는 고객과 직접 거래하고 옷을 자르는 마스터 재단사가있었습니다. 대규모 시설에는 여러 명의 절단기가있을 수 있으며 절단은 거래에서 가장 숙련 된 부분이기 때문에 재단 계층의 최상위에있었습니다. 그들 밑에서 다른 숙련공 재단사들은 심지, 주머니의 패딩과 바느질, 소매를 조립하고 칼라를 돌리는 어려운 작업, 거위라고 불리는 무거운 성형 철제를 조작하는 등 다양한 활동을 담당했습니다. 견습생은 일반적으로 기본적인 재봉 기술을 배우기 전에 심부름을하고 천 조각을 청소하는 일을 담당했습니다. 재봉틀이 소개되었을 때 여성 인 기계공도 작업장 바닥에 추가되었습니다. 옷을 함께 재봉 한 재봉사들은 다리를 꼬고 작업대에 앉았다. 프랑스어로 다리를 꼬고 앉는 것은 여전히 다리가 꼬인 , 또는 재단사의 자세로 앉아.

영어로 된 첫 번째 설명서는 익명입니다. Taylor의 완전한 가이드 , 1796 년에 출판되었습니다.이 출판 이후에 Compaing과 Devere 's를 포함하여 19 세기에 제작 된 많은 중요한 매뉴얼이있었습니다. 재단사 가이드 (1855) 그리고 가장 중요한 것은 E. B. Giles의 절단 기술의 역사 (1889)는 재 인쇄되었으며 많은 수련생을 개인적으로 알고있는 마스터 재단사의 19 세기 기술에 대한 훌륭한 통찰력을 제공합니다.

19 세기 상반기에 재단사가 man-about-town과 그의 재단사를 겨냥한 수많은 발명품, 매뉴얼, 측정 시스템, 패션 저널에 특허를 냈을 때 경쟁과 기업의 정신이 시작되었습니다. 이들 중 가장 중요한 것은 재단사와 커터 과 West-End Gazette. 여성 패션의 끝없는주기와 부흥은 남성복의보다 합리적이고 선형 적이며 기술적으로 혁신적인 개발에 비해 비논리적이고 변덕스러워 보였습니다. 최고의 테일러링은 과학과 예술의 원칙을 결합하여 공학적이고 조각적인 의류를 생산했습니다.

측정

측정 시스템은 테일러링의 역사 동안 근본적으로 변경되었습니다. 재단사는 항상 비대칭과 매우 다양한 체형을위한 3 차원 의상을 만드는 어려운 작업을 해왔습니다. 정적 인 조각품과는 달리 의상은 착용자가 일상적인 활동을하는 동안 자유롭고 우아하게 움직일 수 있어야했습니다. 초기 재단사는 고객의 신체를 측정하기위한 복잡한 시스템을 개발했습니다. 그러나 대부분의 설명서에서 볼 수 있듯이 고객의 자세와 해부학 적 구조의 미묘한 뉘앙스를 지적하고 약간의 직감, 고르지 않은 어깨 또는 튀어 나온 배를 허용 할 수있는 재단사의 눈과 손을 대체 할 수있는 시스템은 없습니다. 1769 년 제작 매뉴얼에서 de Garsault는 측정에 사용한 종이 조각을 설명했습니다. 그의 시스템은 등의 폭과 팔꿈치까지의 팔 길이를 측정하기 위해 스트립의 노치를 절단하는 작업을 포함했습니다. 각 고객은 자신의 신체 크기와 모양의 변화에 ​​대해 측정되었습니다.

현대 줄자는 약 1800 년에 도입되었습니다. 영국에서는 옷감이 엘 (팔꿈치의 약자) 단위로 정확하게 측정되었지만 신체는 단위로 정량화되지 않았습니다. 혁명 이후 프랑스에서는 미터법이 신체를 측정하는 데 사용되었지만 영국 재단사는 인치를 선호했습니다. 줄자는 곧 나침반, 눈금자 및 추적 용지와 결합되어 19 세기 내내 사용 된 정교한 기하학적 시스템을 생성했습니다. 이러한 수학적 패턴은 크기가 조정 된 크기로 생성 될 수 있으며 신체 규범 또는 평균이라는 좀 더 추상적 인 아이디어를 중심으로 설계되었습니다. 가장 정교한 형태로 이러한 시스템은 Delas의 신체 측정기 또는 1839 년 신체 측정기와 같은 기계를 사용했습니다. 이는 고객의 신체를 측정하기위한 조정 가능한 금속 케이지였습니다. 이를 사용하여 표준화 된 크기로 기성품 의류를 생산하는 기업가들은보다 정확한 핏을 보장하도록 설계된 감사하게도 적절한 시스템을 갖추고 있습니다. 1867 년 파리에서 열린 세계 박람회에서 전시 된 기성품 재단사에 대해보고 한 Auguste Luchet은 조각 재단사의 시대가 끝났다고 썼습니다. '더 이상 치수가없고 크기가… 미터와 센티미터입니다. 하나는 더 이상 고객 , 하나는 크기 여든 ! 수백 개의 제복 공장이 우리를 절대적이고 무관심한 유니폼으로 이끌고 있습니다. ' 느슨하게 맞고 기성품 인 하층 층을위한 옷은 17 세기부터 존재했지만, 19 세기에는 고품질의 딱 맞는 맞춤 옷이 출시되었습니다.

상점 디스플레이

19 세기와 20 세기의 완벽한 장비를 갖춘 재단사의 설립은 드물거나 고급스럽게 장착 될 수 있습니다. 무역의 기본 요구 사항에는 천 베일 진열을위한 선반, 견본을 볼 수있는 카운터, 고객을 측정 할 수있는 공간, 거울이있는 피팅룸, 절단을위한 튼튼한 테이블, 안장 용 블록이 포함되었습니다. 라이딩 옷에 적절하게 맞출 수 있습니다. 패션 프린트는 장식으로 걸거나 고객에게 모델로 보여주었습니다. 상점에는 워크샵을위한 공간이있을 수도 있고 없을 수도 있습니다. 더 권위있는 회사들은 구내에서 옷을 만들었고 'jobbing'재단사는 집이나 운동복 가게에서 옷을 조립하는 외주 인 (종종 여성)에게 조각 묶음을 보냈습니다. 20 세기 초 Savile Row에있는 Henry Poole과 같은 시설은 20 세기 초에 더 많은 기능적 요소를 두꺼운 카펫, 마호가니 피팅, 새틴 실내 장식 및 궁전의 금박 거울 또는 고급 신사 클럽과 결합했습니다. 20 세기에 많은 재단사가 전통적인 인테리어를 유지했지만 Simpsons of Piccadilly 및 Austin Reed와 같은 일부는 현대, 아르 데코 또는 바우 하우스 스타일로 혁신되었으며 이발소와 같은 편의 시설을 포함했습니다. 19 세기 중반에 재단사는 고급 액세서리와 아웃 피터를 전문으로하는 호 시어들과 합류했습니다. 이들은 수트, 코트, 모자, 부츠, 그리고 수트, 코트, 모자, 부츠를 판매했습니다. 모든 종류의 액세서리. 매장 진열대는 남성 고객에게 어필하기 위해 정돈과 깔끔함을 강조하는 경향이 있습니다.

20 세기 재봉 술

런던의 패셔너블 한 웨스트 엔드에있는 Bond Street, Savile Row 및 St James 's Street는 18 세기 초부터 엘리트 전통 재단사의 중심지였습니다. 그러나 재단사는 왕실 영장을 가진 재단사부터 이스트 엔드의 창고에서 일하는 이민자에 이르기까지 전체 클래스 스펙트럼에 걸쳐있었습니다.

Savile Row 테일러링에서 가장 중요한 변화 중 하나는 영국 신사와 귀족의 전통적인 고객 기반에서 미국 금융가와 결국 할리우드 유명인을 포함한보다 국제적인 고객으로의 전환이었습니다. Savile Row는 18 세기 후반에 섭정 왕자와 멋쟁이 Beau Brummel과 같은 인물을 입혀 두각을 나타내지 만 20 세기에 Fred Astaire, Cary Grant, Roger Moore의 영화 의상을 만들었습니다. 많은 미국 스타들이 Savile Row의 캐시를 찾았지만 미국에는 매우 재능있는 재단사가있었습니다. 할렘에서는 1930 년대 중반 세련된 젊은 흑인 남성들이 주트 슈트의 과장된 형태와 밝은 색상을 선보였습니다. 전쟁 생산위원회가 1942 년 양모 배급 때문에이 '반 애국적인'재봉을 줄이려고 시도했을 때 인종 폭동이 이어졌습니다. 영국에서는 제 2 차 세계 대전 이후 우아한 에드 워디안 테일러링이 잠깐 부활했는데, 옷장에 많은 돈을 쓴 소위 테디 보이즈 (Teddy Boys) 노동자 계급 남성들이 그것을 채택했습니다. 1960 년대 런던에서는 패션의 중심이 Cecil Gee, John Stephen, John Michael, John Pears, Michael Rainey, Rupert와 함께 Carnaby Street와 King 's Road로 끌리는 'Peacock Revolution'에서 세련된 남성복이 민주화되었습니다. Lycett Green. 남성복의 회춘에서 가장 중요한 인물 중 하나는 유명 재단사 Tommy Nutter였습니다. 그는 비틀즈, 믹과 비앙카 재거, 트위기의 수트를 포함하여 남녀 모두를위한 독특한 수트를 만들었습니다.

1980 년대 이탈리아 테일러링이 국제 패션계에서 더 많은 주목을 받기 시작했습니다. 조르지오 아르마니와 같은 디자이너들은 '구조화되지 않은'수트를 통해 남성과 여성 모두를위한보다 비공식적이고 가벼운 무게의 의류에 대한 열망을 충족 시켰습니다. 밀레니엄이 시작될 무렵 이탈리아 재봉사 브리오니는 배우 피어스 브로스넌이 연기 한 영국 영화 아이콘 제임스 본드에게 옷을 입혔습니다. 영국에서는 새로운 세대의 디자이너들이 완벽한 재단과 전통적인 테일러링의 구조를 오뜨 꾸뛰르의 감각과 결합합니다. 오즈 발트 보아텡은 눈부신 색채 감각을 보여주는 앵글로 가니 안으로 그의 작품을 '맞춤 꾸뛰르'로 묘사하는 것을 선호합니다. Savile Row에서 짧은 2 년 동안 훈련을받은 Alexander McQueen은 또한 구조와 소재에 대한 테일러링의 강조를 그의 꾸뛰르 여성복에 통합합니다.

그것은 현대 남성복 시장의 매우 작은 부분을 대표하지만, 맞춤 제작은 여전히 ​​예리한 옷을 입은 남성의 옷장에 자부심을 가지고 있습니다. 컴퓨터 소프트웨어에 적용 되든 주방에 적용 되든 '맞춤형'이라는 표현은 여전히 ​​개별화 된 맞춤형 서비스의 긍정적 인 의미를 담고 있습니다. 의류 무역에서 정장이 고전적인 형태의 정장 복장으로 유지되는 한 재단사는 고객에게 우아하게 옷을 입힐 것입니다. 여기에는 기성 의류 산업의 규범에 맞지 않을 수있는 신체를 가진 남성, 정확한 측정에 맞게 만들어진 고전적이거나 혁신적인 옷을 재단사로 전환하는 왕족, 사업가 또는 유명인이 포함될 수 있습니다.

또한보십시오 조르지오 아르마니; 절단; Savile Row; 재봉틀 ; 신사복 .

서지

숨겨진 소비자

브리 워드, 크리스. 숨겨진 소비자 : 남성 성, 패션 및 도시 생활 1860-1914. 뉴욕 및 영국 맨체스터 : 맨체스터 대학 출판부, 1999.

-, 에드. 패션 이론 4, 아니. 4 (2000 년 12 월). '남성 성'에 초점을 맞춘 특집.

Chenoune, Farid. 남성 패션의 역사. 파리 : Flammarion, 1993.

Garsault, M. de. 재단사의 예술 [재봉사의 예술]. 파리 : Royal Academy of Sciences, 1769.

Giles, E.B. 영국 절단 예술의 역사. 런던 : F. T. Prewett, 1887.

Luchet, Auguste. 1867 년 유니버설 전시회의 산업 예술 [1867 년 세계 박람회의 산업 예술]. 파리 : Librairie Internationale, 1868.

워커, 리차드. Savile Row 스토리. 런던 : Prion, 1988.

워, 노라. 남성복 컷, 1600-1900. 런던 : Faber and Faber, 1964.